EXPRES...ARTE...
Entrenamiento Creativo /
Devising Training · Teatro de Creación / Devising Theatre · Pedagogía de la
Expresión / Expression Pedagogy · Gestión de Grupos y de Equipos / Group and
Team Management · Gestión del Tiempo y el Espacio / Time and Space Management ·
Expresión y Teatro en ámbito educativo / Expression and Theatre in Education ·
Técnicas Creativas y Expresivas en ámbito de empresa / Devising and Expressive
Technics in Bussiness · Drama / Drama
'Four Winds Festival'
¡Qué difícil es expresarse!
Cuántas veces hemos tenido
que decir o hemos oído que nos decían… ‘¡No es eso lo que quiero decir!’
Si no es eso, ¿por qué lo
decimos?
Y otras tantas en que nuestro
interlocutor nos dice… ‘¡Vaya cara has puesto! Si lo sé…’
¿Qué cara hemos puesto? No
queríamos importunar a nadie con un gesto descontrolado.
Y si encima escribimos y
dejamos algo escrito y al cabo del tiempo (segundos) lo leemos y nos decimos… ‘¡No
tenía que haber escrito eso!’
¿Tanto cuesta pensar antes de
escribir?
Y pintando, y bailando, y
calculando, y reflexionando…
Cuánto cuesta decir, o
expresar con otros lenguajes exactamente lo que deseamos comunicar a otros.
Y es que expresar es un arte.
El próximo 9 de febrero se
cumplirán 17 años (número primo que me encanta), de la presentación de mi
primer libro ‘Drama. Un estadio intermedio entre el juego y el teatro.’
Las 160 páginas del libro se
pueden resumir en un intento por aportar luz teórica y práctica, sobre la
dificultad de expresarse y qué hacer para ayudar a los demás a que aprendan a
controlar sus capacidades expresivas.
Sí, mis queridos lectores, el
Drama no es más que eso. Cuando se mezcla con términos como dramatización o
juego dramático, se tiende a identificarlo con un solo lenguaje, el dramático,
y con el interés, desmedido a veces, de crear grupúsculos escolares, o no, que
se aproximen al teatro de forma clónicamente profesional (Grupo vs. Taller).
Sin embargo, el hecho de que
el Drama se sitúe entre el Juego y el Teatro, no implica que se deban dirigir sus
esfuerzos única y necesariamente hacia el teatro sino que, al ser el Teatro el ámbito
expresivo en el que intervienen más variedad de lenguajes, la tendencia es
identificarlo.
Es una paradoja, pero
habiendo empezado como he empezado esta entrega de hoy, sería capaz de firmar
palabra por palabra lo que escribí hace casi 18 años.
No es que no haya hecho
crecer mis límites. Lo único que lo que está escrito en ese libro forma parte de lo
más profundo de mi círculo y en gran medida me ayuda a arriesgarme con
seguridad hacia sus límites.
Por tanto, y para que no se
me vaya el hilo argumental, en el libro planteaba que el Drama es
imprescindible para un formador expresivo, como herramienta de trabajo y como
propia formación…
Es muy importante para
cualquier formador sea el contenido que sea el que desarrolle…
Y es más que interesante para
cualquier persona en su desarrollo personal y profesional.
Y no hablo solo de lo que mejoraría
en una entrevista de trabajo alguien que haya trabajado técnicas, ejercicios o
juegos de Drama. Hablo de que en cualquier situación, nos comunicamos y
necesitamos hacernos entender de la mejor manera posible.
Acaso un bombero, en una
situación extrema, ¿no es más eficiente cuanto mejor y más comprensiblemente se
exprese?
No digo más.
Que sí… que no puedo quedarme
ahí. Mi coletilla…
Empecé diciendo que es muy
difícil esto de expres...arte y que el Drama lo único que busca es entrenarnos en
ello. Darnos herramientas para mejorar. No necesariamente para hacer teatro,
aunque se tienda a ello por inercia.
En próximos escritos abordaré
cuáles, cómo y qué son los distintos lenguajes expresivos de lo que tuve una
conversación que me situó en mis propios límites no hace mucho…
Pero… Y además… Quiero que
precisamente la dificultad que planteo no aparezca como un muro infranqueable
que nos eche hacia atrás sin remedio.
Hay quien, cuando va a decir
algo se ‘autovacuna’ diciendo…
‘No sé si decir lo que voy a
decir…’
‘No sé si esto tiene sentido…’
‘Creo que sólo se me ocurren
tontunás…’
Con el mayor de mis cariños (que
todo sea dicho es muy mayor de tamaño), ¡Me encantan las tontunás!
En serio, ‘¡La única pregunta
o aportación tonta (incorrecta), es la que no se hace!’
La cantidad de horas, tinta,
saliva y gestos que me han provocado en positivo, los miles de ‘tontunás’ que
me han propuesto alumnos, colaboradores, colegas, conocidos y desconocidos. Y
es que de tontunás tenían eso… ¡ná!
Lo tienes dentro y lo quieres
decir.
Un impulso te está pidiendo
que des ese paso.
Los músculos de la cara son
incapaces de controlar ese gesto.
El decimocuarto folio que
arrugas te pide por favor que no lo arrugues a él también…
Déjate ir…
Sí, a veces, las más, la
expresión fluye…
Quizás el Drama y otras
técnicas sólo sirvan para estilizarla…
Quizás lo importante que
tiene el Drama no es tanto enseñarte a expresarte, sino enseñarte a ser tú
mismo…
Expresarte, es eso, un arte,
pero uno nunca es artista si no es auténtico, sincero consigo mismo…
Abre tu mente, tu cuerpo, tu
corazón…
Abre tus manos, tu boca…
Abre tus ojos y dime eso que
quieres decirme…
Aunque sólo utilices una
frase…
Aunque sólo sean dos palabras…
Aunque sólo sea un gesto al
girarte cuando te vas…
Aunque sólo sea un inicio de
sonrisa…
Aunque sólo sea una mirada…
¡Será arte!
¡Tu arte!
Y yo, el receptor de tu arte,
sólo tendré que rellenar tu mensaje…
Y te aseguro que si te dejas
ir…
¡Tendré mucho con lo que
rellenarlo!
We are searching our utopia in a continuous present continuous!!!!!
Aquí os espero
¡Hasta el próximo!
Fernando Bercebal · momento Devising Consultor · Pedagogo Teatral
Ah... y no me canso!!!
Puedes compartir los contenidos de este post con todas las personas a las que creas que pueda interesarle.
Riesgo... que no locura!!!
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Uno de los grandes autores de todos los tiempos, un tal 'Anónimo', hizo un comentario a la entrada anterior que os aconsejo que leáis. Y ya que estáis leéis también mi respuesta.
En cualquier caso, en la 'microconversación virtual', me comprometí con él, a que la siguiente aportación a este blog versaría sobre el riesgo.
A él le gustó y hoy, aquí, fiel a mis compromisos como suelo hacerlo siempre, hablaré de riesgo.
La idea embrión de este texto parte de que el empresario, que suele tener imagen pública de tiburón codicioso, es más que defendible por este otro extremo: Es el que arriesga para avanzar. Pone su esfuerzo, su economía, y su capacidad de impulso para otros, para lograr resultados que, por supuesto quiere que sean positivos para él y, si realmente es un buen empresario, quiere que sean positivos para la gente que trabaja con él (más que para él) porque así el proyecto crecerá o se consolidará entre todos, con una base mayor.
En definitiva, quiere que sea positivo para la sociedad, aunque lo veamos desde el punto de vista más egoísta posible, porque si la propia sociedad no lo considera positivo, su propio proyecto se irá a pique.
Y todo ¿de dónde arranca? De que un empresario arriesgue.
En teatro, si un productor solo busca la rentabilidad, puede que la logre por un tiempo, pero lo normal es que el equipo se le desintegre si no se siente mínimamente apoyado o valorado. Necesitaría arriesgar.
Si un director solo busca su lucimiento, y su equipo le importa... poco, puede que logre algo interesante, pero nunca algo establemente exitoso. Habrá personas que abandonarán el proyecto porque no se sentirán valoradas y, en cualquier caso, se desaprovechará potencial humano y artístico. Necesitaría arriesgar.
Vale, tanto el productor como el director han arriesgado siendo únicos responsables y valedores del proyecto, pero si no tienen una base de equipo que lo soporte, es un castillo de arena a merced de las olas. Necesitarían arriesgar confiando en el potencial de su equipo.
Perdonad que retorne a dos de mis lugares comunes. El Teatro de Creación y Los límites del círculo.
No hay que confundir arriesgar con llevar a cabo 'mi idea' sin escuchar o aprovechar a nadie más. Eso no es riesgo, es incopetencia de liderazgo.
Arriesgar es saber que no es habitual que un 'jefe' cuente con sus 'subordinados'. Arriesgar, en los tiempos que corren es contar con el trabjo de equipo aunque, con suerte, cada vez parece menos riesgo y más habitual.
En Teatro de Creación el riesgo se ve desde el otro punto de vista. La forma habitual de creación es contando con el equipo y cada una de sus creatividades especiales y profesionales.
En Teatro de Creación se arriesga cuando, llegados a un punto sin retorno, o cuando se decide volver a un punto de trabajo anterior, el responsable último, ya sea el director artístico, el director técnico o el director pedagógico, necesita tomar una decisión unilateral que desbloquee el proceso de investigación, trabajo o consolidación.
En una empresa, desde el punto de vista del Devising Theatre, debería considerarse más arriesgado tomar una decisión unilateral desde la cúpula, que una decisión consensuada u orientada por un experto en uno de los aspectos de la empresa que en ese momento precisa de ese desbloqueo o del proceso de creación.
Pero... y además... ¿Qué es realmente arriesgar?
Arriesgar no es hacer locuras... al menos no hacerlas sin red.
Cuando un empresario arriesga su dinero, sus ideas, su tiempo, trata que no sea a lo kamikaze, sino después de hacer un análisis de mercado, de cliente potencial, de posibilidades de personal ideal para su desarrollo y de un plan estratégico y económico que, al menos en el papel, funcione.
Por tanto, no estamos hablando de tirarnos del puente sin arnés, ni de lanzar a nuestra hija de diez años en parapente por primera vez sin un monitor que la lleve de la mano, que la sujete, que la conforte, que la cuide, que la abrace al llegar a tierra para descargar la tensión de haberse 'arriesgado'.
La diferencia entre arriesgar y hacer locuras es conocer los límites y controlar un arnés, un asa, una ayuda que nos sujete a nuestro círculo sin arriesgar a ciegas.
De hecho, yo os pedí y os sigo pidiendo que penséis en locuras, pero, y además, no que las hagáis sin más.
Las locuras se piensan y luego uno arriesga en dirección a la locura.
Al final, cuando uno arriesga para ampliar su círculo gracias a que alguien le ayuda, le sujeta, le anima o le apoya, de alguna manera crece y se acerca a la locura.
Cuando se consigue acceder a la locura, parece entonces que la locura no era tal.
No nos equivoquemos. La locura siempre será locura, aunque a veces tendremos la suerte de conseguir llegar a ella.
Y de hecho, ¿no es ese el fin filosófico de todo ser humano? La locura de encontrar la felicidad.
Y al final, llegamos a la conclusión de que la Felicidad no es un fin, sino que es un camino.
Ergo, la locura no consiste en alcanzarla, sino en plantearnos su conquista diariamente.
Si algún día, dentro de unas semanas, meses, años, vidas, consigues, por fin, alcanzar tu locura, no te preocupes...
Te unirás a tu locura, la abrazarás como no abrazaste a nadie ni a nada nunca y, de nuevo, buscaréis una nueva locura que alcanzar juntos.
Si quieres, probamos juntos. Sí, tú. El día que alcancemos la locura, habrá tiempo de pensar en una locura común.
¡Y no me canso!
We are searching our utopia in a continuous present continuous!!!!!!
Aquí os espero.
¡Hasta el próximo!
Fernando Bercebal · momento Devising Consultor · Pedagogo Teatral
http://www.momentodc.es/
2013 ilusiones!!!
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Lo llevo diciendo en público, en privado y en la intimidad.
Y no quiero perder la oportunidad de dejarlo escrito antes de que luego digan, cuando todo suceda, que es muy fácil opinar así.
Desde finales de 2011 y si, no me equivoco, 2011, vengo diciendo que las empresas y proyectos culturales y creativos tienen que hacer sus deberes antes de junio de este 2013.
No ya posicionarse, por supuesto, sino haber comenzado a andar con pie firme.
Haré la misma reflexión que vengo haciendo sin tener más datos que los demás.
Es pura lógica.
En este país hay un motor básico, el turismo. Posiblemente casi no nota las crisis o está tan implantado que se ajusta de forma muy rápida.
Y el siguiente potencial que tiene España no es otro que la cultura y la creatividad.
No en vano, si damos algún paso en el camino del I+D+I proviene del potencial creativo.
El pero es que a la creatividad y la cultura les ha costado ir de la mano de la empresa o del concepto o pensamiento empresarial.
Y ahora viene lo que más me gusta. ¿Qué tiene de malo el espíritu y el pensamiento empresarial? Si realmente queremos mantener y mejorar e incluso potenciar la cultura, necesitamos que sea 'rentable'.
Alguno sentirá el rechinar de dientes y el crujir de huesos al oír mezclar estos conceptos.
Si queremos que supervivan nuestras ideas, nuestros proyectos, debemos hacer que sean capaces de autogestionarse y poner bases para los siguientes proyectos.
En fin, toda esta introducción para repetir que nos quedan apenas 6 meses para ponernos en marcha.
Si las macroeconomías están marcando 2014 como año de recuperación, las micro, como todos nosotros, tendremos que haber dado el paso un año antes, al menos.
Y las personas que tienen el dinero que debe poner en marcha todo esto, saben que no pueden ponerse a invertir en el último minuto, con lo que en apenas 6 meses surgirá el motor necesario para que aquello que esté en marcha se ponga realmente en marcha.
Os animo a echarle un vistazo al proyecto Zinc Shower.
Y como he leído más de una vez en los últimos meses, en momentos como el que estamos pasando, cuando todos pensamos que un nuevo orden debe ser el que reordene todo esto, no podemos esperar a que se reordene solo, sino que somos nosotros, los que estamos en la cultura y el mundo creativo, los que tenemos la oportunidad de oro para poner todo en marcha de nuevo según creamos que es mejor para todo y para todos.
Hay quien me llama optimistoide, hay quien cree que soy excesivamente lógico, hay quien simplemente me oye o me lee, cree lo que digo y luego hace con todo lo que le ofrezco su propio camino que, en la mayoría de los casos, no se parece nada al mío... ¡Y me encanta!
A todo esto que me lleva haciendo trabajar en pro de la empresa cultural y creativa, a esta energía inagotable, a este impulso vital, a estos objetivos aparentemente utópicos pero definitivamente realistas, yo lo llamo...
ILUSIÓN.
Alguien me dijo que la mejor noche del año era la del 5 de enero, porque es mágica y porque la ILUSIÓN no debe perderse nunca.
Coincide mientras escribo que veo el último anuncio de la ONCE y su Fundación, que nos comenta que la energía que les hace moverse desde hace 75 años, se llama ILUSIÓN.
Y finalmente cojo el libro de Richard Bach, 'Ilusiones', y como su protagonista, lo utilizo como lo llevo utilizando desde mi adolescencia.
Lo abro al azar por una página y leo, pensando en lo que llevo pensando desde que he empezado a escribir hoy.
'El mundo
es tu cuaderno de ejercicios,
en cuyas páginas realizas
tus sumas.
No es la realidad,
aunque puedes expresar la realidad
en él si lo deseas.
También eres libre
de escribir tonterías o embustes,
o de arrancar las
páginas.' (Pág. 93)
Tengo auténticas tentaciones de explicar lo que para mí, en este momento, significa leer estas líneas en relación a lo que estaba escribiendo y pensando.
Pero... y además... quiero solo quedarme con lo que pretendía al empezar este post, entrada o como quiera que se llame.
2013 ilusiones!!!
Es posible que si me pusiera a hacer un listado podría rellenar los 2013 huecos con 2013 ilusiones a completar este año.
No quiero ser egoísta, ni siquiera aparentar presunción y quiero repartir estas ilusiones entre todos aquellos que queráis utilizarlas.
Yo solo necesito una.
Y es sencilla.
Mi ilusión es bien sencilla...
Ser capaz de seguir ilusionándome y perseguir cada ilusión que se cruce en mi camino hasta atraparla y que se convierta en... una nueva ilusión.
Es, ha sido, y quiero que sea mi forma de trabajar, de hablar, de pensar, de amar, de vivir... de soñar!!!
Hoy tengo, al menos, una ilusión. Y esa ilusión sabe que la persigo ya hace tiempo y que, tarde o temprano, la alcanzaré...
Vuelvo a decir sin miedo a equivocarme que...
¡Y no me canso!
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Fernando Bercebal · momento Devising Consultor · Pedagogo Teatral
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