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viernes, 5 de noviembre de 2021

I Encuentro Nacional Online de Creatividad para Centros Educativos

 



Seguimos trabajando en Creatividad.

Y ahora, con el I Encuentro Nacional Online de Creatividad para Centros Educativos


¡Gracias por seguir ahí y, por supuesto, no solo se admiten, sino que se agradecen comentarios!

Yo estoy aquí porque vosotros estáis aquí..., y viceversa.

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#creatividad

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martes, 14 de septiembre de 2021

Presentación del nuevo Micro Video Blog

 


Os presento el nuevo formato de este vuestro blog.
Micro videos de un minuto para responder a cuestiones que me hago o me hacéis, respondiendo en el video siguiente y planteando una nueva pregunta.

La pregunta de hoy

¿Qué hace que el Teatro Aplicado se convierta en Aplicado?

jueves, 29 de julio de 2021

Trabajar más no significa mejor!!!


Hola.

Hoy me estaba planteando hacer pellas.

Por si alguien aún no lo sabe por las redes, es mi cumpleaños.

Y dicen las malas lenguas que en los cumpleaños hay que dejarse llevar...

Sin embargo, me he topado con un cruce de dos ideas que quiero exponer antes de, eso sí, despedirme hasta septiembre para tomarme un no sé si merecido o no descanso.


Ambas ideas surgen de la imagen que ilustra la entrada de hoy.

En un primer ejercicio de pensamiento divergente, muestro un encuadre con el que cuesta adivinar lo que es...


Para quien sea un poco manitas o curioso lo habrá adivinado ya. Se trata de la rejilla de enfriamiento de un congelador de una nevera 'no frost'. Y lo pongo entre comillas porque, como veis, en el habitáculo no hay 'frost' pero en la rejilla se 'frosta' todo lo que se puede 'frostrar'.


Esta es la primera idea que surge de la foto y que da título al blog. 

El problema de una nevera de un solo motor para congelador y nevera, es que cuando no se interrumpe el trabajo del enfriador, puede llegara a congelar los conductos que envían el frío a la nevera.

El aparato funciona, el congelador también, pero la nevera no...

Una muestra clara de que trabajar más no significa trabajar mejor. 

Por eso, este tipo de neveras hay que desconectarlas una vez al año para que sigan funcionando bien... ¿vacaciones?


La segunda idea es que en momentos donde hay máximas de calor, lo que buscamos urgentemente es el frío.

En verano trabajan a destajo las neveras, los aires acondicionados, los ventiladores...

Es decir, muchas veces, donde más podemos aportar es en entornos que, aparentemente son muy distintos a nosotros mismos.

Trabajar la creatividad en entornos a los que se les supone la creatividad innata, puede parecer cómodo. Sin embargo, es mucho más interesante y se nos va a exigir y a tener mucho más en cuenta, entre aquellos que necesitan esa creatividad que creen no tener.


Pues no quiero alargarme más.


Voy a dejar de escribir unas semanas para que mi motor deje libre las toberas de enfriamiento de la nevera y ser mucho más eficiente después del descanso.

Y por otro lado, seguiré apostando por aportar mi creatividad en aquellos entornos donde, aparentemente, no se la espera.


Nos vemos a la vuelta y encantado de que me hagáis propuestas de temas sobre los que reflexionar a la vuelta!!!!


Un abrazo y feliz desconexión!!!


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jueves, 8 de julio de 2021

La hoja en blanco


Me basta hoy un concepto para poner en entredicho cientos: La hoja en blanco.


Y me voy a basar únicamente en el hecho de que nuestro cerebro está programado por lugares comunes o que hemos heredado, aprendido, o adquirido en nuestra práctica diaria.

Estas precogniciones saltan automáticamente sin necesidad de que les demos permiso y condicionan nuestras acciones y nuestro pensamiento.


Como digo, este ejemplo es preclaro.

Cuando digo 'la hoja en blanco' en un blog como este desde el que os escribo, a muchos de nosotros nos viene a la cabeza una de las barreras más conocidas: El problema que tiene un creador para iniciar una propuesta creativa.


El de un padre para entablar conversación con su hijo.

El de aquel o aquella que intenta hacer la comida del día siguiente.

El del profesional de la publicidad que tiene que idear una nueva campaña.

El del docente que ha de aplicar y mostrar nuevos conocimientos o de manera distinta.

El del pintor ante un lienzo, el del escritor ante un papel o una pantalla, el del músico ante una partitura... en blanco!!!


Estamos en un bucle. La misma dificultad para iniciar una nueva idea nos bloquea, al entender nuestro cerebro que precisamente ese momento de la creación, según lo que tenemos pregrabado, es el más propicio al bloqueo.


Sin embargo, la cuestión es sencilla. 

Si fuéramos capaces de apartarnos de nuestro pensamiento directo, propio, adquirido o condicionado por lo y los que nos rodean, es posible que nuestro blanco se volviera multicolor, multi-forma, multi-palabra, multi-idea...


Sí. La clave es sencilla. Hay que afrontar nuestros retos con creatividad.

La solución no lo es tanto. ¿Cómo hacerlo?


Si uno lo intenta una sola vez, fracasa y se da la vuelta, será muy difícil conseguir avanzar.

Persistir, insistir, repetir... Entrenar.


Y para entrenar, y conseguir la idea que convierta una hoja en blanco en algo más, basta con proponérselo. 


Solo añado esta segunda foto.

Una idea que, muy posiblemente, a la mayoría de nosotros no se nos haya pasado por la cabeza al leer el título de este post: 'La hoja en blanco'... y la hoja en verde.

Sin embargo, como podéis ver, contando con una buena provocación, un buen fitness creativo y la constatación de que funciona, más de uno habrá imaginado esta foto y muchas otras.


Y esta hoja en blanco ya no es un problema. 

Es una crisis. 

Cuya etimología nos conduce al hecho del cambio.

El que provoca el pensamiento creativo en nosotros.

 

Si necesitáis ayuda para vuestras 'hojas en blanco', solo tenéis que llamar a esta puerta y yo, con gusto, os abriré para provocaros.


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jueves, 24 de junio de 2021

El Club de las palabras



Esta semana solo quiero hacerme eco de la anterior.

Para aquellos que no pudisteis seguir la conversación que tuvimos Susana Ayala y yo mismo en su #elclubdelaspalabras, os dejo aquí el enlace.

https://www.instagram.com/tv/CQOVDwlo6iT/?utm_medium=copy_link

Fue una hora de charla acerca de para qué y cómo ser más creativo.

A veces pienso que puedo repetirme un poco, aunque quizás, tal y como rezaba una frase que me pasaron hace poco de Julie Andrews, 'la perseverancia consiste en caer 19 veces y tener éxito a la vigésima'.

Por eso, a veces, insisto en repetir algunas ideas que considero básicas en el pensamiento y entrenamiento creativos.

Pero y además, de esto hablaré la semana que viene.

Hoy dejadme simplemente poneros el enlace a este video de Instagram.

Y si vais de viaje, descansáis una tarde o, simplemente, queréis utilizar vuestro tiempo en que a vuestra mente le de por pensar, os reto a intentar escucharlo del tirón.

Gracias a Susana Ayala, su iniciativa, su creatividad y su maravilloso #hotelrurallacasadepasaron. Merece la pena conocer el hotel y conocer a su dueña.

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jueves, 10 de junio de 2021

Adaptarse... creativamente o Creatividad adaptativa

Habitación Ramiro II de Santo Estevo

No, no soy tan alto.

La puerta tiene ese tamaño de menos de 1,60.

Cada vez que veo esta foto recuerdo el comienzo del poema que recité en el primer espectáculo poético en el que participé como declamador-actor hace chiquicientos años.

De Manuel Altolaguirre: 'Era mi dolor tan alto, que la puerta de la casa de donde salí llorando me llegaba a la cintura.'


Pero no leéis este vuestro blog para que yo os cuente batallitas sino para sentiros provocados en la reflexión.

Y la foto me pide que recuerde que la creatividad debe ser adaptativa o debe ayudar a adaptarnos.

Es decir, o las ideas que generemos se adaptan a la situación que nos provoca el foco creativo, o nos ayuda a adaptar el propio foco.

No seremos nosotros los que tomemos la decisión si solo nos piden ideas creativas, pero quien tenga que tomar esa decisión tiene que tener esa doble posibilidad.


Ante la situación que aparece en la foto, caben varias opciones.

1.- No hacer por salir. Quedarnos en la habitación y no avanzar. Hay veces que nos topamos con un impedimento y, al no ver una aparente u obvia solución, simplemente desistimos. La creatividad, normalmente hace por seguir aportando ideas sin desistir. Si una idea no convence se insiste hasta ofrecer alguna que pueda resultar. O más de alguna. El 'no me canso' es una seña de identidad de la creatividad. Claro que puede que las ideas que generemos ayuden a ver la situación de otra manera y optemos por soluciones 2, 3 o 4.

2.- Intentar salir de pie, sin flexibilizar nuestra postura, sin éxito. Si algo destaca en el pensamiento creativo es su flexibilidad. Intentar salir de pie puede provocar dos desastres. Y este primero sería que nos dañemos la cabeza al golpearnos en el quicio. La creatividad no debería buscar el daño de nadie, menos de nuestra propia integridad para buscar la solución al foco creativo. A veces, eso sí, si nos golpeamos una o varias veces, nos hacemos conscientes de la necesidad de indagar en soluciones 3 o 4.

3.- Intentar salir de pie y lograrlo, rompiendo estructuras. Si tuviéramos una testuz tan poderosa como para atravesar un quicio de piedra de más de 1000 años, provocaríamos la rotura en la estructura, algo que, a priori, es básicamente dañino para la consecución del foco creativo. Este no es un objetivo prioritario de la creatividad. Sin embargo en este caso, a veces la creatividad sirve precisamente para esto, para romper estructuras. Si las ideas que se generan pasan mayoritariamente por romper la estructura, a lo mejor ha llegado el momento de modificar las puertas porque la talla media de los hombres del siglo XXI no es la de los habitantes del medievo.

4.- Agacharse para salir. Adaptarse. Esta es la conclusión a la que suele aspirar la creatividad. A conseguir soluciones que se adapten a la situación o a conseguir que las acciones se adapten al objetivo que no es otro que salir de la habitación. O... no!!! Tampoco debemos caer en el vicio conocido en el teatro como 'anticipación'. Este consiste en decir tu réplica incluso antes de haber podido reaccionar a la situación o la frase que la antecede. Por eso la creatividad genera ideas para dar opciones, pero y además, no debe 'anticipar' cuál es o debe ser la solución ideal. 


Pues queda dicho para la reflexión. Puedes ser de los que generan ideas para quedarte en la habitación, de los que lo intentas dándote golpes en la cabeza hasta lesionarte, de los que tienes un ariete por cerviz y arrasas con quicios de piedra milenaria, o de los que te agachas lo justo para salir.

O, quién sabe, a lo mejor eres de los que convences a los demás para que entren en tu habitación y así no tener que salir de tu zona de confort.


No digo que algo sea mejor o peor, pero es bueno saber qué actitud es la nuestra y que consecuencias conlleva.


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jueves, 3 de junio de 2021

wanderlust


WANDERLUST.

Hace ya tiempo que tropecé con este vocablo alemán del que me hice admirador por identificación.

Según la propia traducción que aparece en la imagen, 'es un fuerte deseo o impulso por deambular o viajar y explorar el mundo'.

La traducción directa al castellano es 'pasión por viajar'.

Y literalmente, está formada por dos palabras alemanas 'wander' que es caminar sin rumbo, deambular, y 'lust', lujuria.


En resumen, sentir placer viajando... O no... solo eso.

¿Por qué traigo a este vuestro blog esta palabra?


Porque su significado va mucho más allá, sobre todo cuando lo relacionamos con la creatividad y el conocimiento.

'Wanderlust' es la pasión por conocer, descubrir, aprender... lugares y, por extensión, cualquier aspecto inexplorado de tu vida, tu espacio o tu conocimiento.


A quienes nos apasiona la creatividad, somos 'wanderluster'.

A quienes nos entusiasma aprender, somos 'wanderluster'.

A quienes nos place conocer personas, lugares y contenidos nuevos, somos 'wanderluster'.


Quizás por eso no todo el mundo llega a ser creativo, o le cuesta socializar, o le basta con lo malo conocido...

Porque no todo el mundo tiene esta tendencia a apasionarse por lo nuevo y por el cambio.


Hay algún dicho popular que afirma que ciertos 'ismos' se curan viajando.

Y yo creo poder afirmar que muchas dificultades en que cada cual se encuentra en su vida personal, social o profesional, se facilitarían o suavizarían con un poco de 'wanderlust'.


¿Te animas?

Apasionémonos por viajar, por conocer, por buscar, por crear... la felicidad vendrá de la mano.


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viernes, 28 de mayo de 2021

El factor humano en la creatividad


Aparentemente no tendría por qué abordar este tema como una defensa en un ámbito donde parecería totalmente normal que se tenga en cuenta al ser humano.

La creatividad es una habilidad que define al propio ser humano, por lo tanto el factor humano es indivisible del propio concepto.


Sin embargo, dos experiencias breves pero intensas me han hecho aterrizar hoy en esta reflexión.


La primera es una campaña de la Fundación Reina Sofía con un Dalí revivido en defensa de la investigación en inteligencia natural, contra las enfermedades neurodegenerativas.

Sí, estamos tan centrados en la inteligencia artificial que la propia, la natural, la humana, la damos por supuesta, como al soldado el valor, y no hay mayor error en la defensa de una cualidad o habilidad humana, que darla por supuesta.

Si insistimos en la necesidad del entrenamiento es porque está comprobado que si se deja de practicar algo, por muy 'nuestro' que sea, se empeora su ejecución.

Así que debemos seguir entrenando e investigando nuestra inteligencia natural y, en ella, nuestra creatividad.


La segunda experiencia tiene que ver con nuestras percepciones. Nos estamos acostumbrando tanto a percibir las cosas a través de cámaras, móviles y otros soportes digitales, que nuestro propio ojo ya considera extraño lo que realmente es natural.

La pasada noche era luna llena, y se me ocurrió captar la foto que ilustra este post de la luna enganchada a una grúa entre las nubes.

Supongo que os habrá pasado a muchos de vosotros. La diferencia abismal que existe entre la maravillosa y esplendorosa luna que casi nos llena el horizonte visual cuando la miramos a simple vista, y el borrón amarillento y mínimo que aparece en la foto cuando la desvelamos.


Claro que se pueden hacer virguerías digitales para hacer que la luna sea o aparente ser aún más grande, pero la sensación, sin decir si es mejor o peor, es completamente distinta.

Como leer un libro en pantalla o en papel; comer alimentos naturales o artificiales que imitan el sabor; escuchar el canto de un pájaro o su digitalización; asistir a un concierto en directo o escuchar una grabación; o la diferencia entre cine y teatro.


Insisto en que todo tiene su lado positivo.

Lo que sucede, es que estas dos cuestiones me han hecho pensar en que estamos más cerca de olvidarnos de ser HUMANOS!!!

Y, por lo menos desde la creatividad, eso no lo podemos permitir!!!


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martes, 18 de mayo de 2021

La creatividad y sus clásicos!!!


Algo interesante en cualquier ámbito es constatar que existen planteamientos 'clásicos'. Es decir que, con el paso del tiempo, siguen teniendo validez en nuestra contemporaneidad.

La música, el teatro, la literatura o las artes en general tienen sus clásicos, y también la educación, la medicina y sus especialidades, los deportes, la cocina, los chistes...

Realmente es un grado al que aspira, consciente o inconscientemente, algo o alguien para perpetuarse en el acervo de la humanidad, convertirse en un clásico.

Y también es a lo que aspira cualquier ámbito de nuestra sociedad. Generar clásicos para que ese ámbito sea considerado con la importancia que merece.


Pues bien. La creatividad tiene sus clásicos, entre otras cosas, porque su estudio, trabajo y entrenamiento no lo hemos inventado en ASKool, y se sustenta en experiencias de siglos. En lo que sí estamos aportando es en plantear sistemas para ese estudio y ese entrenamiento.


En fin, todo esta introducción para lanzaros una provocación creativa que nos trasladan desde una entrevista que nos han hecho a @María Castillo Párraga y a mí mismo  desde AKAVENnuestra nave nodriza, una gran familia de AkaExperts (expertos en distintas áreas de conocimiento) que brinda las condiciones necesarias para convertir ideas en negocio.


Una cuestión más. La quintaesencia de un clásico es que pueda ser versionado, actualizado o adaptado sin que pierda su idea embrión, como diríamos en el entorno de las Devising Techniques.

Adelante pues, he aquí la actualización de una provocación creativa de Karl Duncker de mediados del siglo XX (¡Qué antiguo suena ya!)

Solo el 23 % lo resuelve y os recordamos desde ASKool que, en creatividad, nunca hay una única solución. Si tenemos claro el para qué, siempre hay una posibilidad más:


Tenéis una vela, una caja de cerillas y otra de chinchetas.

La provocación consiste en, usando solo lo que se os da, fijar la vela a una pared de corcho y encenderla, pero sin que la cera caiga al suelo.


Ahí os lo dejo.

Si respondéis a la provocación y queréis enviarme vuestras respuestas, reacciones o conjeturas, escritas o con imágenes, haré un post especial comentándolas.


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martes, 11 de mayo de 2021

¿Vale todo en creatvidad y expresión?


Hace ya unas décadas, afirmaba contundentemente que nada está bien ni mal. Lo único que está mal hecho es lo que no se hace. Lo importante es hacer.

Y décadas después, me sigo reafirmando en la idea, sobre todo en el cuestionamiento y en la generación de ideas. 

Ninguna pregunta es inútil. La única pregunta inútil es la que no se hace.


Esto significa que vale todo???

En absoluto.

¡Claro que lo importante es hacer y hacer preguntas y generar ideas!

Ya he dicho reiteradas veces que la creatividad consiste en generar ideas. No en generar ideas geniales... exclusivamente.

A veces son ideas buenas, otras desechables, otras son lugares comunes que sirven para situarnos, otras refuerzan ideas mejores...


Cuantas más ideas generemos más opciones tendremos.

Cuantas más preguntas nos hagamos, más respuestas recopilaremos.

Cuantas más cosas expresemos y hagamos, más posibilidades habrá de que nos expresemos mejor y hagamos mejores cosas.


Pero y además... No todo vale.

Porque generar mucho no significa que todo tenga la misma importancia o validez.

Entonces, ¿cómo sabemos lo que vale y lo que no?


Aquí es donde entra la sistematización de lo aparentemente insestimatizable.

Lo que vale, es aquello que nos acerca al objetivo.

Expresar algo válido es comunicar lo que queremos comunicar.

Una pregunta válida, es la que encuentra por respuesta algo que nos resulta útil o necesario.

Las ideas válidas son las que responden a nuestro para qué.


Así de sencillo y así de rápido.

No es lo mismo importante que válido.

Es importante expresarse, cuestionarse y generar ideas. Cuantas más mejor.

Lo válido será lo que, de entre todo eso, se ajuste a nuestro objetivo.


Puede que algún gesto no consiga conciliar, pero puede servir de conexión con quien deseamos hacerlo.

Puede que una pregunta no nos de la respuesta que queremos, pero es posible que genere una duda, una siguiente cuestión y, entonces, surge la respuesta necesaria.

Puede que una idea no sea la que busquemos, ni la mágica, ni la genial, ni siquiera la útil, la que nos sirva para innovar o hacer nuevas conexiones, pero es muy posible que se una a todas las demás de nuestro cajón de ideas que, algún día, harán brotar algo maravilloso.


Así que exprésate, cuestiónate, genera ideas.

Puede que no valgan, pero es importante y habrá sido bueno hacerlo.


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miércoles, 5 de mayo de 2021

Acertar con la puerta adecuada. ¡Una causalidad!


Muchas veces, las puertas son opacas y dan paso a espacios desconocidos.

Muchas veces no muestran ningún signo externo de hacia dónde nos dirigiremos si las atravesamos.

Muchas veces, abrir una puerta u otra, es cuestión de azar... O... no!!!


En todos los ámbitos donde me suelo manejar -creatividad, pedagogía expresiva, artes escénicas, emprendimiento, acción social...- hay momentos en que hay que tomar determinaciones en las que parece que el azar es el único factor determinante.

Dos puertas blancas, iguales, con el mismo picaporte, uno a derechas y otro a zurdas, con dos lámparas cercanas de la misma intensidad... ¿Cómo puedo elegir la puerta que atravesar sin dejarlo todo al azar?


Es evidente que esta introducción y la fotografía no son sino una puesta en escena para provocar una reflexión.

Esta fotografía es de un lugar que conozco muy bien. La sede de ÑAQUE Editora en Ciudad Real. Por tanto, sabría muy bien qué puerta elegir en función de lo que quisiera hacer.

Sé lo que hay detrás.


Lo que sucede es que en muchos casos no lo sabemos, y debemos elegir caminos sin saber lo que nos deparan.


Ante esta irresoluble situación, yo planteo las siguientes premisas:


0.- Información. Trata de reunir toda la información posible de personas que ya hayan dado el paso, de personas que sepan lo que hay al otro lado, o de personas que te ayuden a elegir lo mejor para ti y tus proyectos. 

1.- Aprendizaje. No te quedes solo en conocer, sino en aprender a aplicar esos conocimientos. Agradece a quien te enseñe y aplica adecuadamente lo aprendido. 

2.- Memoria/Experiencia. Si trabajas tu memoria, tus recuerdos, tu experiencia, podrás recuperar conocimientos o vivencias que te ayudarán a elegir mejor, pues en su día ya lo hiciste.

3.- Entrenamiento. Cuantas más veces realices el ejercicio de elegir un camino entre dos o más opciones, más fluida será la manera en que conseguirás hacerlo. La intuición no deja de ser una aplicación sutil de la experiencia.

4.- O... No!!! Nos tenemos que dar el permiso para equivocarnos. Para abrir una puerta y, si no es lo que esperábamos o nos cuesta mucho atravesarla, cerrarla y abrir la otra o las otras. Incluso darnos la opción de no elegir ninguna y quedarnos donde estamos.

5.- Si finalmente elegimos una puerta con información muy escasa, debemos aprovechar la experiencia y, al menos, tener en cuenta las cuatro características de la comunicación creativa: Arriesgar, Sorprender, Crecer y Divertirse. Esto nos será de mucha ayuda para las siguientes puertas.


En el trabajo, en las relaciones personales, en la consolidación de nuestra personalidad, nuestros objetivos y nuestro futuro, en muchas ocasiones nos vamos a encontrar con esta disyuntiva.

Os aseguro que con que prestemos un poco de atención a esas premisas, las puertas se nos mostrarán muy distintas, puede que los muros se conviertan en miradores transparentes, o es posible que cuelguen de la puerta carteles informativos con suficiente contenido como para poder elegir adecuadamente o, al menos, a sabiendas de lo que elegimos. 


El azar seguirá estando ahí, de alguna manera.


Pero y además, nuestras casualidades se convertirán en causalidades!!!


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martes, 27 de abril de 2021

This kitchen is for Dancing!!! ... Porque bailar es VIVIR!!!



Sé que las celebraciones de 'Días Mundiales' son más que los días que tiene el año.

También que muchos de los que tienen que ver con mi perfil profesional o los contenidos de este blog se acumulan entre marzo y abril.

Sin embargo, no suelo detenerme en uno porque quizás ya está uno cansado de tanto Día Mundial, porque está a punto de acabarse el mes, o porque, es posible, sea una de mis destrezas menos desarrolladas: Día Mundial de la Danza, 29 de abril.


Este año he querido darle un espacio en este vuestro blog por un par de motivos.

El primero me lo ha dado Friedmann Vogel, bailarín alemán a quien le han encargado el Mensaje Internacional de la Danza de 2021

'Todo comienza con movimiento, un instinto que todos tenemos con el que buscamos comunicarnos.'

Moverse es un instinto de comunicación y es la base de la danza. Si esto es danza, y lo es, la mayoría de nosotros danzamos a diario. Cuando andamos, cuando nos movemos, incluso cuando estamos parados en una posición estable o inestable. Cuando alargamos el brazo para coger algo, cuando acariciamos, cuando movemos la cabeza o incluso los dedos en la pantalla del móvil.

Con esto no quiero decir que cualquiera pueda ser bailarín, sino que moverse, danzar, es una herramienta de comunicación que tenemos todos a nuestro alcance y que los bailarines profesionales desarrollan a la enésima potencia. 

No dejamos de hacer deporte aunque no seamos deportistas profesionales; no dejamos de hablar aunque no seamos oradores profesionales; no dejamos de cocinar aunque no seamos cocineros profesionales... Y eso nos enriquece, y hace más nobles nuestros intentos de mejorar en cada aspecto de nuestra vida.

Por tanto, no dejemos de intentar danzar aunque no seamos bailarines profesionales.

Porque bailar, comunicarse, es vivir.


El otro motivo me lo ha dado el cuadro que aparece como imagen del blog. Un cuadro recién colocado en una cocina y que, sin duda, provoca en dos direcciones.

La primera, es mostrar que un espacio como una cocina se puede convertir en algo más que una fábrica de alimentación para sobrevivir. 

Es una invitación a que se viva esa cocina y, por extensión, a convertir los espacios en algo maravilloso, divertido y divergente, más allá de para lo que fueron diseñados o pensados. 

No en vano, hemos visto iglesias convertidas en salas de conciertos, almacenes o garajes convertidos en lofts o estudios, o antiguas fábricas transformadas en espacios culturales.

La segunda dirección de provocación, que es la que quiero utilizar como broche de esta entrada, es la incitación a la danza del cuadro. A bailar donde sea y cuando sea. Haciendo un pisto en una sartén o preparando un vermú para el aperitivo. Yendo a trabajar. Andando por la calle. En un gimnasio, en un teatro, en un despacho...


Hay quien asegura que cuando uno se arranca a bailar no siendo bailarín, es porque te sale de dentro. Algo te provoca la necesidad de moverte siguiendo un pulso que nace de ti, aunque lo inicie una música, un ritmo.


Por eso, para celebrar el Día Mundial de la Danza, quiero provocarte para que bailes. Con tus manos, con tus ojos, con todo tu cuerpo o con la imaginación. Que bailes solo o con otros. Que bailes a tu ritmo o al ritmo que te llame. Que te lleven tus pies, tu corazón, tu cabeza...

Baila!!! En esta cocina o donde te pille... Te hará feliz!!!!

Porque bailar... ES VIVIR!!!


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miércoles, 21 de abril de 2021

Libros y Creatividad = Esfuerzo y Diversión.


Cada año, esta semana, no tengo más remedio que hacer referencia a las dos efemérides mundiales que se relacionan con mi labor.

Habiendo pasado el mes de marzo como mes del Teatro, hoy 21 de abril y el viernes, 23 de abril, se celebran dos Días Mundiales.

El uno, el de la Creatividad y la Innovación. El otro, el del Libro.


Y hete tú aquí que ambos mundos confluyen en mí de muy variadas maneras.

La primera y más obvia es que soy editor de ÑAQUE Editora (Libros), y desarrollo ASKool (Creatividad)

Pero puedo encontrar muchas más:

El 23 de abril, murieron (en distinto calendario), Shakesperare (soy filólogo y traductólogo) y Cervantes (soy manchego y tengo una personal e intensa relación con el Quijote -producciones, ediciones, estudios...). Y ambos dos han sido considerados como dos de las mentes más creativas de la literatura universal.

Los contenidos de ÑAQUE han sido siempre muy creativos, si bien dimos un paso más creando una colección de Pedagogía Creativa que esperamos aumentar este año con nuevos títulos.

Los que me conocen como formador expresivo o teatral, saben que utilizo mucho el libro como objeto, como elemento para instalaciones, performances... 

Los que me conocen como formador creativo, saben que me gusta tener referentes bibliográficos y apuesto por la sistematización y por ende, por la publicación de procesos de pensamiento creativo.


No quiero ser en exceso prolijo aunque esta semana lo merece. Sin embargo, no quería detenerme tanto en cómo se relacionan estas dos efemérides, sino en relacionar ambas, a su vez, con dos elementos que encuentro esenciales en las dos: el esfuerzo y la diversión.


Quien crea que escribir o editar un libro, incluso leerlo no requiere esfuerzo, que se dedique a otra cosa. Eso sí, también conlleva diversión en su doble significado, entretenimiento, felicidad y divergencia de pensamiento.

Quien crea que intentar ser creativo no requiere esfuerzo, que se dedique a otra cosa. Eso sí, también conlleva diversión en su doble significado, entretenimiento, felicidad y divergencia de pensamiento.

En conclusión, ambos aspectos encumbran los procesos y los resultados de cualquier actividad diaria. Esfuerzo y diversión dignifican, mejoran, facilitan y atraen la posibilidad real de conseguir los objetivos marcados.

Y así de sencillo y así de difícil es lo que hoy quería deciros. Los libros y la creatividad son fruto del esfuerzo y la diversión y sin alguno de los dos no obtendríamos los mismos logros.

Celebremos pues la semana del esfuerzo y la diversión, dos aspectos de la vida muy devaluados y denostados en los últimos tiempos.


Por eso, para darle el valor que se merecen, hoy, además, déjenme que dedique las últimas líneas a homenajear a alguien que crece en el mundo del libro y en el de la creatividad, con esfuerzo y diversión.

Con apenas 19 años, colabora en ÑAQUE Editora. Es directora de la primera Revista de Investigación de Física en la Imperial University of London. Practica y disfruta con la música, el deporte, la física, la edición, los idiomas... 

Trabaja mucho, estudia mucho y... se divierte mucho.

Habrá quien piense que lleva una vida esclavizada con estudios, entrenamientos y trabajo y, sin embargo, aún no he oído a nadie que la conozca que la considere aburrida o asocial.

Quizás es uno de los mejores ejemplos que conozco en los que el esfuerzo y la diversión confluyen para convertirse en un maravilloso ser humano.

Y desde hace apenas unos días, conductora.

¡Gracias por enseñarme a transitar nuevos caminos y a mantenerme firme en el esfuerzo y la diversión!


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(En homenaje a ANAIRDA. La imagen corresponde a su primer libro editado con 8 años.)

martes, 13 de abril de 2021

Un grupo de más de 100 persona demuestra en Whatsapp que la creatividad sí se puede entrenar


Hoy solo quiero celebrar el hecho de que, además de la política, el deporte (fútbol) o la economía, a veces, solo a veces, hay hueco en los medios para hablar de cultura, de creatividad, de otras pasiones, aficiones y necesidades que tienen las personas.


Hace ya unas decenas de años, los que apostábamos por la conexión entre teatro y pedagogía, éramos pocos y tachados por los unos de teatreros y por los otros de maestrillos. A lo largo de los años he conocido cientos de personas que se han esforzado cada vez más en este campo, he dirigido y dirijo una editorial y una revista que han potenciado esta idea, he diseñado y colaborado propuestas como Caixa Escena, o Cómo dice TE QUIERO un creador... entre otras muchas acciones que han dignificado y visibilizado la necesidad y oportunidad de las técnicas teatrales para educadores y educandos.


Desde hace años, estoy igualmente involucrado en la necesidad de la formación, entrenamiento y sistematización del pensamiento creativo y, poco a poco, voy notando el interés y la creencia en ascenso de la necesidad de la creatividad en todos los ámbitos de la vida, personal y profesional.

 

Sé que el título es muy largo y la reflexión muy breve, pero merece la pena destacarlo: Un grupo de más de 100 persona demuestra en Whatsapp que la creatividad sí se puede entrenar.

Docenas de medios se han hecho eco de los resultados de la Semana de Retos Creativos que he desarrollado desde ASKool.

7 breves provocaciones, apenas 10 segundos para contestar, y comentarios cada día demostrando cómo responde el pensamiento directo y cómo podemos hacer para activar y mejorar nuestro pensamiento divergente.

¡Y resulta que funciona! Que tras 7 provocaciones, personas que contestaron el primer día con respuestas más que previsibles, han acabado respondiendo a retos cada día más complejos, con respuestas mucho más separadas de su pensamiento inmediato.

Entre los medios que se han hecho eco de esta noticia, y por poner un ejemplo, aquí tenéis el enlace que ha publicado El Confidencial Digital.


Cada día estoy más convencido de que, dentro de unos años, estos esfuerzos que parecen y aparecen como curiosidad o pequeños triunfos entre la información diaria, serán el reflejo del esfuerzo de muchos en muchas y muy variadas direcciones.


Hoy solo quería dar las gracias a los que se interesan, a los que tratan de aplicar la creatividad en sus vidas y a los que creen que mejorar su pensamiento divergente mejora, sin paliativos, su vida personal, social y profesional.


Yo estoy convencido de ello, y por eso me empeño en aplicarlo en mi propia vida y trabajo para ayudar a otros.

Y sonrío!!!


Aprovecho para invitaros a las próximas actividades de ASKool

15 de abril de 18,30 a 20.30 Workshop online para despertar tu creatividad

A partir del 22 de abril. los jueves de 18,30 a 20,30 Plan de entrenamiento intensivo en Creatividad Aplicada


¡Gracias por seguir leyendo y, por supuesto, no solo se admiten, sino que se agradecen comentarios!

Yo estoy aquí porque vosotros estáis aquí..., y viceversa.

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martes, 6 de abril de 2021

La diversión es importante.

No será ni la primera ni la última vez que escucho o leo algo parecido a esto:

Hay que ofrecer un contenido más serio.

Y en ese momento, mis neuronas saltarinas lingüísticas, a las que les gusta jugar con las palabras, se sorprenden al no saber qué significa 'serio'.

Porque nuestras conexiones naturales de pensamiento directo, suelen asociar 'serio' con 'sesudo', 'correcto', 'interesante', 'con valor', 'IMPORTANTE'.


El error es considerar unívocamente equivalentes 'serio' e 'importante', como si lo serio pudiera no ser nunca nimio, o lo importante no pudiera ser divertido.

Y aplicando un falso silogismo, si lo divertido es lo contrario de serio, y lo serio es importante, lo divertido solo puede ser lo contrario de importante.

Por ende, si queremos que algo divertido parezca importante, hay que 'disfrazarlo' de serio.


Qué fácil es jugar con la lógica y el razonamiento simplista para llevar a conclusiones unilaterales y, muchas veces, aparentemente ciertas pero ficticias.


Rotundamente no. 

Si lo serio es sesudo, lo divergente lo es más porque exige a nuestro cerebro un esfuerzo extra. 

Si lo serio es 'correcto', lo divertido añade a su corrección la obligación de que sea recibido con la misma diversión con la que se emite. 

Si lo serio es 'interesante', lo divertido te descubre asociaciones o elementos que no habías descubierto antes, lo que lo hace más interesante. 

Si lo serio tiene 'valor', lo divertido lo multiplica al aportar, además del conocimiento y la sabiduría equivalente a lo serio, un añadido de endorfinas en forma de risa o bienestar.

En definitiva, si lo serio es 'IMPORTANTE', lo divertido es tanto o más importante y, además, nos aporta salud y felicidad.


Por supuesto que mis neuronas saltarinas del lenguaje se han aprovechado de esta falsa dicotomía para exacerbar la negatividad de la palabra serio.


En el fondo y en la superficie, a donde yo quiero llegar e invitaros a que lleguéis, es que 'serio' y 'divertido', son antónimos, solo por una de sus acepciones o criterios. Pero y además, lo divertido es muy serio y hay que tomarlo con la importancia que merece.


Y entonces doy un nuevo giro y digo... Por eso, no aplaudo lo lúdico por lúdico como forma de comunicar, educar o experimentar. Lo divertido, lo divergente, lo ocurrente, lo lúdico, son cosas muy serias y hay que dedicarle la atención, la sistemática y la preparación necesarias para que no parezcan propuestas poco importantes por poco preparadas o reflexionadas.


La diversión es importante, ergo seamos serios con la diversión.

Solo de esta manera podremos hacer sentir a los demás que si utilizamos un nombre original o creativo, si planteamos unos objetivos lúdicos o experienciales en alguna actividad, si escribimos un texto cómico, si utilizamos el humor como herramienta de relación con nuestro equipo..., no es porque simplemente nos parezca divertido, sino precisamente, porque tienen la seriedad, preparación e importancia que requieren.


¡Gracias por seguir leyendo y, por supuesto, no solo se admiten, sino que se agradecen comentarios!

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martes, 30 de marzo de 2021

Cambiar los referentes. Entrenamiento continuo.

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Aparte de de la relación entre el boli Bic y una cinta de cassette, la EGB, o la palabra atuendo, existen muchos referentes que te relacionan con personas de tu edad o época, por las experiencias que uno va acumulando.

Cantantes o grupos de música, programas de televisión, deportistas, eventos locales e internacionales...


Uno de esos referentes suelen ser películas, que uno ha visto en cierto momento de su vida y que le han marcado de alguna manera la infancia, la adolescencia o la madurez. 

De entre todos vosotros, mis lectores, habrá quien tenga como icono a 'Indiana Jones', 'Regreso al futuro', 'Grease', 'Alien', o 'La guerra de las Galaxias' y más recientemente, 'Titanic', 'Avatar', 'Harry Potter' o 'Frozen'.

Pues bien, no era un icono pero, una importante referencia de mi niñez y de la de mis padres, fue siempre 'El Mago de Oz', con Judy Garlan, considerada como la mejor película infantil de todos los tiempos. 


Ayer volví a ver 'El Mago de Oz' después de muchísimos años. Además de no recordar buena parte del argumento o, mejor dicho, de las escenas que recorren el guion, me di cuenta de que la magia que en su día me hacía ser ferviente defensor de la producción de 1939, había desaparecido. Incluso algunos usos del lenguaje, algunas escenas y algunos personajes, me resultaban histriónicos, insulsos o innecesarios.

Sin mencionar el hecho de que, tal y como acostumbran algunos a evaluar la moralidad de antaño con los cánones actuales, no pasaría el corte ni de la igualdad de género, ni del cuidado de la infancia, ni de muchos otros paradigmas actuales que, insisto, no tiene sentido aplicar a hechos o propuestas que se crearon en otro entorno histórico y cultural. 


Todo este preámbulo para hablar de que, queramos o no y para mejorar nuestras capacidades y nuestro pensamiento, nuestros referentes, a menudo, dejan de serlo.


En pensamiento creativo y en nuestro entrenamiento expresivo, no solo no viene mal sino que, de vez en cuando, es imprescindible cambiar los referentes o, al menos, estar abiertos a nuevos elementos que nos hagan modificar nuestras percepciones, nuestros puntos de vista, nuestras opiniones e incluso nuestra forma de pensar, hacer y decir.


Y digo que a veces es imprescindible, porque alguna vez ya he dicho en este vuestro blog que hay artistas que dejan de ser creativos cuando, después de dar una salto en su creación o de conseguir un éxito reconocible, reiteran e insisten en las mismas fórmulas que sorprendieron en su momento pero que, irremediablemente, una vez repetidas, dejan de hacerlo.


Es una de esas paradojas que tiene el pensamiento creativo.

Necesitamos entrenar y, por tanto, repetir ejercicios y fórmulas que nos permitan evolucionar y crecer en nuestras capacidades creativas pero y además, necesitamos cambiar de rumbo, de estrategias, de referentes, para conseguir provocar a nuestro cerebro para que piense de otra manera.

Sí, cambiar los referentes nos ayuda a mejorar nuestra capacidad creativa y si deseamos entrenar de forma continua, debemos incluir en nuestro entrenamiento esta gestión del cambio en nuestros procesos.

Y lo afirmo aún a costa de que eso suponga que, si acaso yo fuera referente de alguno de vosotros, os estaría invitando a que buscarais otros más allá de este blog o de mis libros o pensamientos.


Si queremos soluciones distintas, hay que pensar de forma distinta.

Si queremos dar saltos creativos, hay que provocar el cambio en nuestros referentes creativos.

Es parte de nuestro entrenamiento continuo.


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viernes, 26 de marzo de 2021

¿Te atreves a dejarte provocar?

Hoy voy a hacer una excepción.

Dos entradas en una semana!!! Qué locura!!!

Y el motivo es la Semana de retos creativos que voy a ofrecer a través de ASKool, nuestro gimnasio de pensamiento creativo.


Cuando alguien cree en lo que hace y está convencido de que es útil y positivo para todos, trata de compartirlo y de ofrecerlo.

Yo creo en el hecho de que el entrenamiento creativo mejora cualquier aspecto de nuestra vida personal y profesional. 

Desde hace muchos años, me gusta escribir; hablar y escuchar; ser docente y pedagogo; investigador y experimentador; cocinar y comer; viajar para conocer más y mejor a los otros; mirar al universo para darme cuenta de lo pequeño que soy y, al mismo tiempo, para considerar los enormes descubrimientos que nos quedan por desvelar; hacer deporte solo y con amigos; las artes en general; generar y gestionar equipos a mi alrededor; el humor, cuanto más espontáneo mejor; los puzles, los crucigramas y el ajedrez; cuidar plantas; cantar como si no hubiera un mañana; disfrutar con mi hija y mi pareja; en definitiva, vivir en un continuo afán por ser feliz y hacer felices a los que están cerca de mí.

Pues bien, soy defensor a ultranza de que para todo esto, algo que me ha ayudado a mejorar en cada una de estas facetas, ha sido mantener mi entrenamiento creativo casi a diario.

Soñar, imaginar, pensar, relacionar, cambiar de perspectiva, obligar a mi cerebro a pensar de otra manera. 

Y como persona optimistoide y generosa que soy, me hace mucha ilusión compartir un trocito de todo esto con vosotros.


En este vídeo te lo explico mejor

Os espero.


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martes, 23 de marzo de 2021

Pareja inseparable: Convergente y divergente.


Vale, sé que la imagen es ya antigua. He retrocedido en redes hasta 2017, lo que para un milenial viene a ser hace siglos, y sigo sin saber su origen, ni si está realmente impresa en alguna esquina o columna. Agradecería, por cierto, esa información.

En cualquier caso, ya sabéis que asocio ideas, imágenes y provocaciones, como quien bebe agua.

Y hoy se me han cruzado dos a cual más interesante.


Por un lado, preparando la Semana de Retos creativos a la que, de paso, os invito, (apúntate aquí), insisto en la idea de que tu pensamiento divergente no genera creatividad sin más. La creatividad surge del adecuado uso combinado de provocaciones convergentes y divergentes, para conseguir distanciarnos de los lugares comunes y hacer que nuestro cerebro piense de otra forma.


Por otro lado, he estado hablando en una clase con ilustradores y fotógrafos, la dificultad que tienen las profesiones artísticas para ser consideradas auténticas profesiones y, por qué no decirlo, para ser valoradas adecuadamente, es decir, dignamente.


Y de repente me aparece esta imagen en mi papelera del móvil según estaba generando espacio para poder grabar más videos.

Y como siempre, barriendo para casa. Es decir, pensando en creatividad y en creación. Y con mi primer disparador, veo en esa columna serigrafiada, la viva imagen de lo que es la creatividad para unos y otros.


La parte izquierda representa lo que suscribirían aquellos que piensan que la creatividad es un invento moderno que no sirve para mucho. Dedicarte a la creatividad, o a cualquier trabajo que la utilice como medio esencial de vida, es poco menos que inútil. El mensaje es demoledor y deprimente, si a los que nos dedicamos a esto nos pudieran deprimir fácilmente. 

Pero y además, la parte derecha sin la izquierda deja mensajes a veces entusiastas o impactantes y otras incoherentes e inconexos. Este lado, representa a aquellos que creen que la creatividad es un don sin necesidad de entrenamiento, y que basta con ponerse a ello de forma visceral para que todo fluya. A veces el resultado será brillante. Pero muchas otras, sin método o sistemática, los resultados, simplemente, no existen.


Por eso necesitamos de las dos caras, de los dos hemisferios (aunque ya está demostrado que no están tan desconectados), de las dos formas de vivir la creatividad, de los dos tipos de pensamiento y funcionamiento cerebral.

Lo brillante, y el esfuerzo.

El pensamiento directo y el diferido.

Lo visceral, y lo sistemático.

Trabajar y dejarse sorprender siempre.

Lo convergente y lo divergente...

O... No!!!


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