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martes, 30 de marzo de 2021

Cambiar los referentes. Entrenamiento continuo.

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Aparte de de la relación entre el boli Bic y una cinta de cassette, la EGB, o la palabra atuendo, existen muchos referentes que te relacionan con personas de tu edad o época, por las experiencias que uno va acumulando.

Cantantes o grupos de música, programas de televisión, deportistas, eventos locales e internacionales...


Uno de esos referentes suelen ser películas, que uno ha visto en cierto momento de su vida y que le han marcado de alguna manera la infancia, la adolescencia o la madurez. 

De entre todos vosotros, mis lectores, habrá quien tenga como icono a 'Indiana Jones', 'Regreso al futuro', 'Grease', 'Alien', o 'La guerra de las Galaxias' y más recientemente, 'Titanic', 'Avatar', 'Harry Potter' o 'Frozen'.

Pues bien, no era un icono pero, una importante referencia de mi niñez y de la de mis padres, fue siempre 'El Mago de Oz', con Judy Garlan, considerada como la mejor película infantil de todos los tiempos. 


Ayer volví a ver 'El Mago de Oz' después de muchísimos años. Además de no recordar buena parte del argumento o, mejor dicho, de las escenas que recorren el guion, me di cuenta de que la magia que en su día me hacía ser ferviente defensor de la producción de 1939, había desaparecido. Incluso algunos usos del lenguaje, algunas escenas y algunos personajes, me resultaban histriónicos, insulsos o innecesarios.

Sin mencionar el hecho de que, tal y como acostumbran algunos a evaluar la moralidad de antaño con los cánones actuales, no pasaría el corte ni de la igualdad de género, ni del cuidado de la infancia, ni de muchos otros paradigmas actuales que, insisto, no tiene sentido aplicar a hechos o propuestas que se crearon en otro entorno histórico y cultural. 


Todo este preámbulo para hablar de que, queramos o no y para mejorar nuestras capacidades y nuestro pensamiento, nuestros referentes, a menudo, dejan de serlo.


En pensamiento creativo y en nuestro entrenamiento expresivo, no solo no viene mal sino que, de vez en cuando, es imprescindible cambiar los referentes o, al menos, estar abiertos a nuevos elementos que nos hagan modificar nuestras percepciones, nuestros puntos de vista, nuestras opiniones e incluso nuestra forma de pensar, hacer y decir.


Y digo que a veces es imprescindible, porque alguna vez ya he dicho en este vuestro blog que hay artistas que dejan de ser creativos cuando, después de dar una salto en su creación o de conseguir un éxito reconocible, reiteran e insisten en las mismas fórmulas que sorprendieron en su momento pero que, irremediablemente, una vez repetidas, dejan de hacerlo.


Es una de esas paradojas que tiene el pensamiento creativo.

Necesitamos entrenar y, por tanto, repetir ejercicios y fórmulas que nos permitan evolucionar y crecer en nuestras capacidades creativas pero y además, necesitamos cambiar de rumbo, de estrategias, de referentes, para conseguir provocar a nuestro cerebro para que piense de otra manera.

Sí, cambiar los referentes nos ayuda a mejorar nuestra capacidad creativa y si deseamos entrenar de forma continua, debemos incluir en nuestro entrenamiento esta gestión del cambio en nuestros procesos.

Y lo afirmo aún a costa de que eso suponga que, si acaso yo fuera referente de alguno de vosotros, os estaría invitando a que buscarais otros más allá de este blog o de mis libros o pensamientos.


Si queremos soluciones distintas, hay que pensar de forma distinta.

Si queremos dar saltos creativos, hay que provocar el cambio en nuestros referentes creativos.

Es parte de nuestro entrenamiento continuo.


¡Gracias por seguir leyendo y, por supuesto, no solo se admiten, sino que se agradecen comentarios!

Yo estoy aquí porque vosotros estáis aquí..., y viceversa.

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viernes, 26 de marzo de 2021

¿Te atreves a dejarte provocar?

Hoy voy a hacer una excepción.

Dos entradas en una semana!!! Qué locura!!!

Y el motivo es la Semana de retos creativos que voy a ofrecer a través de ASKool, nuestro gimnasio de pensamiento creativo.


Cuando alguien cree en lo que hace y está convencido de que es útil y positivo para todos, trata de compartirlo y de ofrecerlo.

Yo creo en el hecho de que el entrenamiento creativo mejora cualquier aspecto de nuestra vida personal y profesional. 

Desde hace muchos años, me gusta escribir; hablar y escuchar; ser docente y pedagogo; investigador y experimentador; cocinar y comer; viajar para conocer más y mejor a los otros; mirar al universo para darme cuenta de lo pequeño que soy y, al mismo tiempo, para considerar los enormes descubrimientos que nos quedan por desvelar; hacer deporte solo y con amigos; las artes en general; generar y gestionar equipos a mi alrededor; el humor, cuanto más espontáneo mejor; los puzles, los crucigramas y el ajedrez; cuidar plantas; cantar como si no hubiera un mañana; disfrutar con mi hija y mi pareja; en definitiva, vivir en un continuo afán por ser feliz y hacer felices a los que están cerca de mí.

Pues bien, soy defensor a ultranza de que para todo esto, algo que me ha ayudado a mejorar en cada una de estas facetas, ha sido mantener mi entrenamiento creativo casi a diario.

Soñar, imaginar, pensar, relacionar, cambiar de perspectiva, obligar a mi cerebro a pensar de otra manera. 

Y como persona optimistoide y generosa que soy, me hace mucha ilusión compartir un trocito de todo esto con vosotros.


En este vídeo te lo explico mejor

Os espero.


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martes, 23 de marzo de 2021

Pareja inseparable: Convergente y divergente.


Vale, sé que la imagen es ya antigua. He retrocedido en redes hasta 2017, lo que para un milenial viene a ser hace siglos, y sigo sin saber su origen, ni si está realmente impresa en alguna esquina o columna. Agradecería, por cierto, esa información.

En cualquier caso, ya sabéis que asocio ideas, imágenes y provocaciones, como quien bebe agua.

Y hoy se me han cruzado dos a cual más interesante.


Por un lado, preparando la Semana de Retos creativos a la que, de paso, os invito, (apúntate aquí), insisto en la idea de que tu pensamiento divergente no genera creatividad sin más. La creatividad surge del adecuado uso combinado de provocaciones convergentes y divergentes, para conseguir distanciarnos de los lugares comunes y hacer que nuestro cerebro piense de otra forma.


Por otro lado, he estado hablando en una clase con ilustradores y fotógrafos, la dificultad que tienen las profesiones artísticas para ser consideradas auténticas profesiones y, por qué no decirlo, para ser valoradas adecuadamente, es decir, dignamente.


Y de repente me aparece esta imagen en mi papelera del móvil según estaba generando espacio para poder grabar más videos.

Y como siempre, barriendo para casa. Es decir, pensando en creatividad y en creación. Y con mi primer disparador, veo en esa columna serigrafiada, la viva imagen de lo que es la creatividad para unos y otros.


La parte izquierda representa lo que suscribirían aquellos que piensan que la creatividad es un invento moderno que no sirve para mucho. Dedicarte a la creatividad, o a cualquier trabajo que la utilice como medio esencial de vida, es poco menos que inútil. El mensaje es demoledor y deprimente, si a los que nos dedicamos a esto nos pudieran deprimir fácilmente. 

Pero y además, la parte derecha sin la izquierda deja mensajes a veces entusiastas o impactantes y otras incoherentes e inconexos. Este lado, representa a aquellos que creen que la creatividad es un don sin necesidad de entrenamiento, y que basta con ponerse a ello de forma visceral para que todo fluya. A veces el resultado será brillante. Pero muchas otras, sin método o sistemática, los resultados, simplemente, no existen.


Por eso necesitamos de las dos caras, de los dos hemisferios (aunque ya está demostrado que no están tan desconectados), de las dos formas de vivir la creatividad, de los dos tipos de pensamiento y funcionamiento cerebral.

Lo brillante, y el esfuerzo.

El pensamiento directo y el diferido.

Lo visceral, y lo sistemático.

Trabajar y dejarse sorprender siempre.

Lo convergente y lo divergente...

O... No!!!


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martes, 16 de marzo de 2021

Repetir para mejorar.


Repito imagen y explico por qué:

Cuando uno se dedica a la docencia, sea del nivel y especialidad que sea, corre un riesgo real de apoltronarse o de dejarse llevar.

Había un dicho en el mundo de la pedagogía que decía que un maestro que empieza, enseña más de lo que sabe, alguien con algo de experiencia, enseña lo que sabe, y un auténtico maestro enseña siempre menos de lo que sabe.

Por supuesto, no es por el miedo a que los alumnos sepan más que tú, sino porque has de tener un amplio margen de maniobra a la hora de 'impartir' tu docencia.

Y pongo entre comillas 'impartir', porque es un verbo que no acaba de cuadrarme. Las clases magistrales deberían estar reservadas a conferencias o charlas, y no al diario ejercicio de la educación.


Me centro. Que empiezo hablando de una cosa y acabo en la otra punta.

La idea de que un docente, con margen de maniobra por sus amplios conocimientos, puede dar clases 'con la gorra', hace posible el riesgo con el que comenzaba esta entrada de vuestro blog. 

Si uno se acomoda, si uno no se arriesga y trata de mantenerse con margen suficiente como para que sus alumnos no le generen ningún problema, puede suceder que los alumnos de 10 cursos después, sigan viendo al mismo profesor con folios amarillos (y no precisamente por que fuera su color original, sino por la edad del papel), repitiendo constantemente los mismos lugares comunes.


Bien. Ante esta exposición, pareciera que repetir las cosas no es positivo.

Y ahora que vengo haciendo hincapié en la necesidad del entrenamiento, de la reiteración, de hacer una y otra vez jueguercicios similares para desarrollar habilidades creativas, ¿cómo podemos ahora denostar la repetición como un riesgo de 'deseducación?


Pues, como podréis comprender, es bien fácil.

Toda idea, todo invento humano, toda forma de ser, puede ser positiva o negativa en función de su objetivo o su desarrollo.


Ser jovial es intrínsecamente bueno, pero no cuadra en ciertos ambientes en los que la seriedad debe prevalecer. 

El transporte aéreo es el más seguro de todos, pero cuando sufre un desastre es precisamente eso, un desastre.


Pero y además, si repetir puede caer en desidia, desgana y folios amarillos, ¿cómo podemos verle el lado positivo?


Fácil. Hay que repetir para mejorar.

Los alumnos a los que se plantea una docencia, son siempre distintos, con lo que sus reacciones y sus propuestas y respuestas nunca van a ser las mismas.

Si en algún momento, lo que propones parece tener puntos débiles, no podrías comprobar si es algo puntual o general si no lo repitieras.

Si cada clase fuera totalmente distinta, no podrías valorar si los contenidos o habilidades que tratas de desarrollar se han implementado mejor o peor que la vez anterior, porque 

Si tu objetivo cuando repites tu docencia es aprovechar la experiencia y la casuística de lo ya realizado para perfilar, estilizar, mejorar o conseguís mejores o mayores objetivos... ¡Bienvenida la repetición!


Hoy martes he comenzado con el segundo grupo del Taller de Teatro de Creación dentro de las jornadas de Nuevas Dramaturgias de Marzo a Escena de la ESAD de Córdoba. 

Ni los alumnos son los mismos, ni las propuestas coincidentes, ni el ritmo, ni el proceso mimético.

Coincide la estructura, la sistemática, los objetivos, la temporalización.

Los alumnos de los distintos grupos no podrán comparar si el uno o el otro han sido más o menos eficaces o positivos.

Sin embargo yo, el que repite, aprovecho la experiencia del primer grupo para jugar más en el segundo, para arriesgar más en el segundo, para mejorar en el segundo.

Repetir para mejorar.


En menos de 15 días, desde ASKool, os vamos a proponer una serie de provocaciones a lo largo de Semana Santa, para entrenar nuestro pensamiento creativo.

La clave será conseguir, a base de repetir la esencia, que no los ejercicios, que la capacidad divergente de los participantes crezca.

Repetir para mejorar.


Espero que no sintáis que me repito mucho, pero y además, en todo caso, si me repito, espero haber mejorado a vuestros ojos.


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martes, 9 de marzo de 2021

La creatividad es indispensable pero... ¿Cómo lo logramos?

Desde hace ya tiempo y más con el nuevo paradigma de empleo, donde, a la vez que cada uno se especializa lo más posible, los puestos de trabajo son cada vez más multitarea, se pregona a los cuatro vientos que la creatividad es y va a ser la cualidad más demandada por las empresas.

Lo que sucede es que, como en muchas otras ocasiones, es mucho más fácil decirlo que implementarlo.


En primer lugar, ¿cómo hago yo para mostrar o demostrar que tengo mi capacidad creativa desarrollada o más desarrollada que la media?

Y paralelamente, ¿cómo saben distinguir los equipos de selección entre un candidato creativo y otro no tanto?

Rizando el rizo, ¿cómo puedo hacer que mi ya consolidado equipo se 'vuelva' más creativo?


Sí, es fácil decir que la creatividad es la cualidad más necesaria y demandada, lo que sucede es que ni siquiera hay un criterio claro de qué se entiende por creatividad.


Errores tan habituales como creer que ante una propuesta creativa existe una solución válida y otras erróneas. 

O que ser creativo es ser innovador.

O que existen áreas de la vida creativas y otras no. Arte sí, ingeniería no. Marketing sí, docencia no. Diseño sí, estudio no...


La creatividad es una característica humana y puede, quien sabe, que más pronto que tarde haya que implementarla en los CV como una de las habilidades exigidas, certificando hasta el nivel, como sucede con los idiomas, las aplicaciones informáticas o el carnet de conducir.


Y aquí es donde entramos los profesionales de la formación en el pensamiento creativo.

Siguiendo con el paralelismo, uno puede tener un alto nivel en distintas lenguas o en el uso de cierto programa de diseño o gestión informática. Sin embargo, no tiene por qué saber cómo hacer que otros lleguen a su mismo nivel. 

Es decir, uno puede ser muy creativo pero puede no saber cómo lograr que otros desarrollen más su capacidad creativa.


Por otro lado, no hace tanto que, en los CV, señalabas tu nivel de inglés como medio o alto y tu nivel informático en ciertos programas como nivel medio o alto de usuario o programador. Sin embargo, cada vez más se exige un certificado externo que determine tu nivel en este tipo de habilidades.


Demos una vuelta más de tuerca. Si una empresa quiere contar con un perfil que le ha encantado a pesar de que su nivel de inglés o del uso del pack Office sea muy bajo, puede que opte por contar con él o ella porque sabe y tiene herramientas o empresas o consultores externos que son capaces de desarrollar estas capacidades en su candidato.


Digamos ahora que una empresa está detrás de un perfil cuyas capacidades son muy potentes, pero que, posiblemente, necesite mejorar su pensamiento creativo para lograr los objetivos o llegar a las expectativas creativas.

¿A quién acudir?


Bien, no quiero estirar más la cuerda, ni voy a ser prolijo en la explicación porque puede ya parecer muy evidente.

Tal y como se presenta el futuro empresarial y laboral, se necesitan tres cuestiones relacionadas con la creatividad.

1.- Metodologías para analizar la capacidad creativa de una persona o un equipo.

2.- Sistemas y modelos de entrenamiento para mejorar el nivel creativo de personas y organizaciones.

3.- Profesionales que lideren u orienten en estos procesos de aprendizaje, entrenamiento, análisis y certificación en lo relativo al Pensamiento Creativo.


¿Os parece interesante? ¿Necesario? ¿Urgente?


Solo digo que desde Proyecto ÑAQUE y desde AKOOL, ya estamos en ello. ¿Nos sigues?


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martes, 2 de marzo de 2021

Volver a la fuente · Teatro de Creación para crear teatro

Cuando uno desarrolla su actividad aplicando sus conocimientos, habilidades y experiencias a ámbitos distintos al origen de su formación teórica y práctica, se puede considerar que esa persona o su actividad tiene carácter transversal, poliédrico o incluso que es producto del ya tan manido 'networking'.

De hecho, en más de una ocasión, yo me autocalifico de polímata o poliédrico, pues poseo una formación ecléctica aunque específica, y aplico esos conocimientos a multitud de ámbitos y proyectos.


Por eso, de vez en cuando, da gusto volver a los orígenes, a la fuente.


Mi base metodológica se nutre del Teatro de Creación. 

Mi multitarea me da pie a aplicar esta filosofía de desarrollo de proyectos en ámbitos tan aparentemente tan dispares como la educación, la empresa, el trabajo social... Y el Teatro. 

Y digo Teatro con mayúscula porque soy defensor a ultranza de esta forma de plantear el trabajo creativo en o para un escenario. (Entiéndase por escenario cualquier espacio de representación.)


Por eso, cuando vuelvo la mirada y los pasos atrás y me enfrento a un proyecto puramente teatral, respiro los orígenes de la mayor parte de mis habilidades y procesos de trabajo. 

Vuelvo a la fuente.


Hoy, 2 de marzo, retomo mi labor en el ámbito de las artes escénicas.

Dentro del Festival Marzo a Escena de la Escuela Superior de Arte Dramático de Córdoba, voy a desarrollar dos talleres intensivos de Teatro de Creación.


¿Qué vamos a hacer? 

Como buen defensor del Teatro de Creación no podré responder a esta pregunta hasta que lleguemos a algún momento del proceso.

Porque el Teatro de Creación es un proceso, activo, continuo, creciente, intenso y abierto a cualquier condicionante, provocación creativa o dificultad o mejora sobrevenida.


Sí os puedo decir de dónde vamos a partir. 

Cuál va a ser el disparador.

He pedido a los participantes que se traigan un objeto y/o una foto de algún familiar lejano. Alguno que incluso no conozcan.


¿Qué va a pasar con este disparador?

De nuevo debo admitir que aún no lo sé.

Pero y además estoy preparado para que pase cualquier cosa. 

A cada participante, cada disparador, por muy parejos o similares que sean, le va a provocar de manera distinta.

Incluso no será lo mismo considerar uno solo de los elementos que todos a la vez o alguna asociación entre ellos.


Lo dicho. Lo más maravilloso del Teatro de Creación es que lo poco que sabes cuando inicias un proceso es por qué, con quién, con qué y dónde lo vas a hacer... 

O... No!!!

Porque a veces la razón última cambia, el grupo cambia, los elementos y el lugar cambian, aunque mantienes el espíritu y el procedimiento.


Sí, Teatro de Creación es un proceso que crees saber dónde empieza y, a veces, intuyes hacia donde va. 

Y es que lo realmente emocionante, lo que te alimenta, lo que te ilusiona y te atrapa, es el proceso. 

El resultado no deja de ser una foto en un momento concreto del proceso.

Porque cualquier resultado mostrable podrá, sin duda, seguir desarrollándose 'ad infinitum'.


Qué peligro para los perfeccionistas!!!

Por eso me encanta no serlo, para disfrutar de cada momento incompleto del proceso.


Esta tarde empiezo...

Disfrutaré descubriendo dónde llegamos!!!


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