El - y el + de la Creatividad Aplicada
Entrenamiento
Creativo / devising Training · Teatro de Creación / Devising Theatre ·
Pedagogía de la Expresión / Expression Pedagogy · Gestión de Grupos y de
Equipos / Group and Team Management · Gestión del Tiempo y del Espacio /
Time and Space Management · Expresión y Teatro en ámbito educativo / Expression and Theatre in Education · Técnicas Creativas y Expresivas en ámbito de empresa / Devising and Expressive Technics in Bussiness · Drama / Drama
Qué es creatividad
me preguntas
mientras clavas tu inquisidora mirada
en mi neurona azul.
Y abriendo los ojos cuanto puedo,
y oídos y tacto
y hasta cinco
con un sexto sentido acumulado,
intento responder a tu pregunta
usando para ello la respuesta.
Creatividad...
eres tú!
Perdonen los ortodoxos y no tanto que inicie mi blog de aquesta guisa.
Mi paso por un instituto de Villanueva del Arzobispo, Jaén, me hizo trabajar la neurona de la creatividad hasta estrujarla y llegar a dos conclusiones que se resumen en una frase y que son de las que quiero escribir hoy.
La creatividad necesita menos y necesita más.
Ya está. Ya me puedo despedir hasta la próxima...
¡Ya! Como sabes que me encanta contar cosas, sobre todo cuando sé que, al menos esos ojos me miran como buenos observadores que son, ávidos de aprender aunque sea de lo que no diga, escudriñando la neurona que se vuelve azul de hipoxia, no puedo rendirme ahora y necesitaré dar mejor la explicación, no sea que sigas esperando entender en una postura incómoda y acabes con algún dolor muscular.
Partimos de la convicción, que ya me habrás oído/leído, de que la creatividad es entrenable y que, si bien puede que haya personas que jueguen con ventaja en un inicio, el entrenamiento y la práctica nos puede ayudar a enjugar esa ventaja.
Y como sea que he elegido para hoy la 'etiqueta' de ámbito empresarial, intentaré que los ejemplos que enuncie se asocien a este campo, pero no dejaré de rozar el resto.
Y vuelvo a parafrasearme a mí mismo...
'La creatividad necesita menos y necesita más.'
¿Para qué, cómo y en qué momento la creatividad necesita menos?
Constreñir.
Ese es el verbo.
Cuantas más opciones tenga para elegir, menos utilizaré el músculo creativo y probablemente reduciré mis capacidades y resultados.
Pensemos en las cajas de rotuladores de 36 colores o más.
Si alguna vez habéis tenido la oportunidad de tenerlos, os habréis dado cuenta de que a la postre, siempre son los mismos colores los que acaban gastándose mucho antes que el resto.
Cuando alguien tiene idea de montar una empresa o de mejorarla, basta que no tenga claro el ámbito, el objeto de empresa o una mínima idea inicial... para que se pierda.
Sin embargo, si constreñimos las posibilidades, la creatividad y, por tanto, los resultados, aflorarán.
Es fácil poner como ejemplo al recientemente galardonado Premio Nacional de Diseño de Moda, Manolo Blahnik. Para quien no le suene dicho así, me refiero al diseñador de los 'Manolos', esos zapatos a chiquicientosmil el par. Por supuesto que no fue sólo restringir el concepto en el que iba a desarrollar su proyecto, 'zapatos de superlujo y diseño único hechos a mano', pero sin duda que fue parte de la culpa.
Prueba, por un solo día, a no comprar nada de comida e invitar a unos cuantos amigos a una cena especial, pongamos al menos 2 o 4 más de los que estéis en casa. Sólo puedes usar lo que tienes en casa y debe ser especial. Probarás mezclas no probadas antes, intentarás 'ocultar' la excasez de medios con la presentación y la abundancia de 'rarezas'... Te aseguro (y esto lo he comprobado personalmente), que acabarás haciendo unos platos indescriptibles, únicos y maravillosamente especiales... o al menos, muy creativos.
Lo dicho, constreñir para crecer. La creatividad necesita menos.
Y además, la creatividad necesita más.
¿Por qué?
Estaríamos en un craso error si pensáramos que ser creativos es algo impulsivo, intuitivo o innato.
Puede que haya cualidades innatas o intuitivas que nos faciliten la creatividad.
Pero la creatividad no deja de ser el resultado del uso de unas herramientas expresivas tanto receptivas como productivas.
Por tanto, la creatividad es entrenable en tanto en cuanto podemos entrenar estas herramientas. Escucha activa, observación, sensibilidad, sensopercepción, memoria, capacidad de improvisación, percepción, producción lingüística, plástica, corporal, dinámica, inteligencia matemática, inteligencia emocional, empatía... y hasta formas de mirar y de vestirse.
Todo esto y mucho más influye en el hecho de que una persona pueda llegar a ser más o menos creativa.
Por eso la creatividad necesita del +. Más posibilidades, más capacidades, más predisposiciones y MÁS ENTRENAMIENTO EN CADA UNA DE ELLAS.
Si Bere Casillas, otro ejemplo empresarial creativo tipo Manolo Blahnik, se hubiera cerrado en banda a la posibilidad de generar un video promocional de su sastrería, no hubiera llegado a donde ha llegado.
¿Realmente le hacía falta mostrar visualmente su arte?
Él llegó a pensar que no.
Cuando finalmente su video de cómo hacerse el nudo de una corbata superó el millón de visitas en You tube, constató que algo que aparentemente no creía imprescindible le catapultó al estrellato empresarial.
Conclusión, nunca cierres las puertas a posibilidades.
Es muy posible que, cuando crees que en tu trabajo, en tu quehacer, en tu vida, sólo eres capaz de ver tres opciones, a, b y c, si sigues insistiendo y entrenado, tu crecimiento te hará ser consciente de que existen opciones d, e, f... que puede que no sean mejores ni peores...
Lo que sí que está claro es que te darán más opciones con potencialidad creativa para el presente y para el futuro.
Más opciones creadas por ti, más opciones expresivas, más opciones creativas.
Sí, lo sé, no sería yo mismo si no me reservara un poquito para rematar.
Mírame a los ojos y piensa un momento.
Imagina que el camino que has legido, laboral, moral, vital, te bloquea otras opciones incompatibles. 'No puedes estar en misa y repicando o al caldo y a las tajás'.
¡¡¡Para qué perder el tiempo en prepararte en cosas o para cosas que crees que no tienen nada que ver contigo o tu vida o que son inalcanzables o incompatibles!!!
Si realmente quieres crecer, creer, crear, si quieres multiplicar tus opciones...
Intenta mantener tu línea elegida sin despreciar nada...
Por muy incompatible o inalcanzable que sea...
Y guárdalo en tu zurrón.
Habrá cosas que te cueste guardarlas. Unas por verlas imposibles o inalcanzables. Otras por considerarlas demasiado tentadoras como para abandonar tu proyecto vital actual al que le has dedicado ya mucho esfuerzo y que no te ha dejado de entusiasmar... o no.
Quien sabe si alguna vez, tu línea se tuerce, se quiebra, da un giro, desaparece..., o simplemente necesitas, vitalmente, cambiar.
Cuantas más opciones interesantes tengas en el zurrón, más posibilidades tendrás de convertir lo que podría ser algo traumático, como el perder algo a lo que has dedicado alguna decena de años, en una oportunidad, una mejora, un nuevo proyecto tan interesante, tan atractivo y tan vital... o más...
No te pido que pierdas el norte.
Sólo que explores los límites.
Te pido que no dejes de entrenar, pensando que está todo hecho.
Existe la probabilidad, por muy remota e inesperada que sea, de que a la vuelta de la esquina, al otro lado del visillo, de la ventana que no te atreves a abrir, un día, sin querer, surja la oportunidad... y tú debes estar preparado!!!
Creatividad eres... TÚ!!!
We are searching our utopia in a continuous present continuous!!!!!!
Aquí os espero.
¡Hasta el próximo!
Fernando Bercebal · momento Devising Consultor · Pedagogo Teatral
http://www.momentodc.es/
viernes, 30 de noviembre de 2012
jueves, 22 de noviembre de 2012
DRAMA... UN SUEÑO... UNA ILUSIÓN... UNA VIDA...
DRAMA... UN SUEÑO... UNA ILUSIÓN... UNA VIDA...
Entrenamiento Creativo / Devising Training · Teatro de Creación / Devising Theatre · Pedagogía de la Expresión / Expression Pedagogy · Gestión de Grupos y de Equipos / Group and Team Management · Gestión del Tiempo y el Espacio / Time and Space Management · Expresión y Teatro en ámbito educativo / Expression and Theatre in Education · Técnicas Creativas y Expresivas en ámbito de empresa / Devising and Expressive Technics in Bussiness · Drama / Drama
'Una vez por semana' puede resultar un mundo, una pesadilla, y todos los matices intermedios.
Relatividad del tiempo.
Para quien no come, o descansa, o ríe más que esa vez por semana, es una pesadilla que sólo sea 'una vez por semana'.
Para quien puede ver o hablar con alguien a quien quiere y está muy lejos normalmente, es un mundo poder hacerlo 'una vez por semana'.
Escribir este blog para mí, 'una vez por semana', está mucho más cerca del mundo que de la pesadilla.
Tiene el aliciente de exponerme ante quien me quiera leer y, por qué no, quien me quiera comentar, y por tanto hacerme crecer y aprender.
Eso sí, tiene la preocupación o la responsabilidad de que aquello que escriba deba ser útil para quien lo lea... o no.
Hoy estoy 'o no'.
Revisando papeles, lecturas y mensajes ha aparecido la palabra 'Drama' y me he puesto... 'modoño'.
Sé que 'modoño' no significa nada. (Es un apellido sin aparente significado). Es una palabra que uso por su sonoridad, cuando intento expresar que tengo morriña pero modosamente, es decir, guardando la compostura. (Me gusta inventar palabros que suenan a lo que siento aunque no lo signifiquen.)
Y todo empezó con esta palabra... Drama, que en castellano no suele sonar a lo que significa para mí.
Con la edad en que se sueña con facilidad, me tropecé con la pedagogía del teatro y la expresión y apareció ante mí como un sueño. '¿Podré algún día aprender qué es esto del Drama, llevarlo a la práctica y aprovechar todo su potencial?'
Siempre me ha gustado soñar y lo sigo haciendo. Acordarme de lo soñado. Buscarle significado e incluso encontrar soluciones a problemas en los sueños.
Eso sí, no soy un soñador pasivo que disfruta del sueño mientras dura y se olvida de él en cuanto termina.
¡¡¡Me gusta soñar!!!... con el objetivo de cumplir los sueños.
No voy a contar mi vida en el blog... a no ser que una caterva de fans descontrolados o descontroladas me amenazara si no la contara.
Sólo diré que hice todo lo posible, utilicé mi tiempo, mis energías, mis días y mis noches, mi pensamiento y mis acciones, para hacer de mi sueño una realidad...
Entonces, el sueño se convirtió en ilusión.
La diferencia entre un sueño y una ilusión es la consciencia.
Cuando se sueña, o se ensueña, uno no permanece en estado consciente. Por tanto, puede soñar sin dirigir los sueños, sin afrontarlos, sin analizarlos y sin elegirlos... simplemente, sueña.
Si uno se ilusiona, se ilusiona conscientemente.
Porque sabe que es real.
Que está ahí.
Que alargando mucho la mano y esforzándose a tope, puede llegar a alcanzarlo, a rozarlo, a atisbarlo.
La ilusión es un sueño con fundamento. Racional o ilusorio, pero con la convicción de que, efectivamente, el sueño se puede hacer realidad porque de hecho puede que ya se haya hecho en algún momento y pueda repetirse, o haya empezado a gestarse y pueda crecer y crecer!!!
El Drama me empezó a abrir puertas, caminos, opciones, posibilidades y muchos más sueños e ilusiones por los que realizar mi travesía. Y aún lo hace. Cada cosa que toco, cada pensamiento que desarrollo, cada descubrimiento que hago, en parte, es gracias y en pro de esta palabra que me hizo click un día en la cabeza... y en el corazón.
Y entonces se convirtió en mi vida.
El paso que separa la ilusión de la vida, es la realización.
El hacerlo real.
Cuando uno tiene un sueño, lo persigue y lo convierte en una ilusión, su objetivo final es convertirlo en su VIDA.
Con un poco de suerte, ese sueño o esa ilusión podrá hacerse realidad en parte.
Aunque no sea a diario, ni con todo lo que haces, ni con la intensidad y la plenitud con la que sigues soñando e ilusionándote.
Pero seremos conscientes de que, ese sueño, esa ilusión, de vez en cuando, una vez al mes, a ratos en la vida, en este espacio tiempo rebelde que nos hace dobleces la existencia, se hace realidad, se convierte en VIDA.
Por supuesto que uno querría dedicar a pleno rendimiento, el 100% de su esfuerzo y energía vital a su sueño, a su ilusión y compartirlo con quien realmente ha crecido y crece, con quien ha creído y cree, con quien se ilusiona de la mano, con la mirada o con esa sonrisa de ojos que te hace temblar y te corta la respiración.
Al llegar á este punto, alguno pensará que mi VIDA ya está conseguida desde que la palabra DRAMA apareció en mi existencia.
Nada más lejos de la realidad.
Sigo soñando.
Sigo ilusionado.
Sigo disfrutando de los fragmentos que nos da la vida y con el objetivo siempre puesto en crecer y vivir cada vez más plenamente mi sueño.
Aún queda.
Mucho...
Pero tengo mucha paciencia y perseverancia...
Puedo esperar a los 90 a pasear tranquilo y feliz de la mano de mi VIDA.
Aunque siendo sinceros, el medio siglo ya empieza a ser una buena edad para disfrutarla, aunque no sea en horario completo, pero compartiendo mucho espacio y tiempo... y ya no queda tanto...
Ya veis, no iba a contar mi vida en el blog.
No ha aparecido la caterva temida.
Pero, y además, os he acabado resumiendo mi vida.
No espero que os sea útil... o sí.
Sólo os animo a que persigáis vuestros sueños.
Que de forma consciente los convirtáis en vuestras ilusiones.
Y que, por qué no, algún día, el sueño de niño, de joven o de adulto, se convierta, finalmente, en vuestra VIDA.
We are searching our utopia in a continuous present continuous!!!!!
Aquí os espero
¡Hasta el próximo!
Fernando Bercebal · momento Devising Consultor · Pedagogo Teatral
Puedes compartir los contenidos de este post con todas las personas a las que creas que pueda interesarle.
Entrenamiento Creativo / Devising Training · Teatro de Creación / Devising Theatre · Pedagogía de la Expresión / Expression Pedagogy · Gestión de Grupos y de Equipos / Group and Team Management · Gestión del Tiempo y el Espacio / Time and Space Management · Expresión y Teatro en ámbito educativo / Expression and Theatre in Education · Técnicas Creativas y Expresivas en ámbito de empresa / Devising and Expressive Technics in Bussiness · Drama / Drama
'Una vez por semana' puede resultar un mundo, una pesadilla, y todos los matices intermedios.
Relatividad del tiempo.
Para quien no come, o descansa, o ríe más que esa vez por semana, es una pesadilla que sólo sea 'una vez por semana'.
Para quien puede ver o hablar con alguien a quien quiere y está muy lejos normalmente, es un mundo poder hacerlo 'una vez por semana'.
Escribir este blog para mí, 'una vez por semana', está mucho más cerca del mundo que de la pesadilla.
Tiene el aliciente de exponerme ante quien me quiera leer y, por qué no, quien me quiera comentar, y por tanto hacerme crecer y aprender.
Eso sí, tiene la preocupación o la responsabilidad de que aquello que escriba deba ser útil para quien lo lea... o no.
Hoy estoy 'o no'.
Revisando papeles, lecturas y mensajes ha aparecido la palabra 'Drama' y me he puesto... 'modoño'.
Sé que 'modoño' no significa nada. (Es un apellido sin aparente significado). Es una palabra que uso por su sonoridad, cuando intento expresar que tengo morriña pero modosamente, es decir, guardando la compostura. (Me gusta inventar palabros que suenan a lo que siento aunque no lo signifiquen.)
Y todo empezó con esta palabra... Drama, que en castellano no suele sonar a lo que significa para mí.
Con la edad en que se sueña con facilidad, me tropecé con la pedagogía del teatro y la expresión y apareció ante mí como un sueño. '¿Podré algún día aprender qué es esto del Drama, llevarlo a la práctica y aprovechar todo su potencial?'
Siempre me ha gustado soñar y lo sigo haciendo. Acordarme de lo soñado. Buscarle significado e incluso encontrar soluciones a problemas en los sueños.
Eso sí, no soy un soñador pasivo que disfruta del sueño mientras dura y se olvida de él en cuanto termina.
¡¡¡Me gusta soñar!!!... con el objetivo de cumplir los sueños.
No voy a contar mi vida en el blog... a no ser que una caterva de fans descontrolados o descontroladas me amenazara si no la contara.
Sólo diré que hice todo lo posible, utilicé mi tiempo, mis energías, mis días y mis noches, mi pensamiento y mis acciones, para hacer de mi sueño una realidad...
Entonces, el sueño se convirtió en ilusión.
La diferencia entre un sueño y una ilusión es la consciencia.
Cuando se sueña, o se ensueña, uno no permanece en estado consciente. Por tanto, puede soñar sin dirigir los sueños, sin afrontarlos, sin analizarlos y sin elegirlos... simplemente, sueña.
Si uno se ilusiona, se ilusiona conscientemente.
Porque sabe que es real.
Que está ahí.
Que alargando mucho la mano y esforzándose a tope, puede llegar a alcanzarlo, a rozarlo, a atisbarlo.
La ilusión es un sueño con fundamento. Racional o ilusorio, pero con la convicción de que, efectivamente, el sueño se puede hacer realidad porque de hecho puede que ya se haya hecho en algún momento y pueda repetirse, o haya empezado a gestarse y pueda crecer y crecer!!!
El Drama me empezó a abrir puertas, caminos, opciones, posibilidades y muchos más sueños e ilusiones por los que realizar mi travesía. Y aún lo hace. Cada cosa que toco, cada pensamiento que desarrollo, cada descubrimiento que hago, en parte, es gracias y en pro de esta palabra que me hizo click un día en la cabeza... y en el corazón.
Y entonces se convirtió en mi vida.
El paso que separa la ilusión de la vida, es la realización.
El hacerlo real.
Cuando uno tiene un sueño, lo persigue y lo convierte en una ilusión, su objetivo final es convertirlo en su VIDA.
Con un poco de suerte, ese sueño o esa ilusión podrá hacerse realidad en parte.
Aunque no sea a diario, ni con todo lo que haces, ni con la intensidad y la plenitud con la que sigues soñando e ilusionándote.
Pero seremos conscientes de que, ese sueño, esa ilusión, de vez en cuando, una vez al mes, a ratos en la vida, en este espacio tiempo rebelde que nos hace dobleces la existencia, se hace realidad, se convierte en VIDA.
Por supuesto que uno querría dedicar a pleno rendimiento, el 100% de su esfuerzo y energía vital a su sueño, a su ilusión y compartirlo con quien realmente ha crecido y crece, con quien ha creído y cree, con quien se ilusiona de la mano, con la mirada o con esa sonrisa de ojos que te hace temblar y te corta la respiración.
Al llegar á este punto, alguno pensará que mi VIDA ya está conseguida desde que la palabra DRAMA apareció en mi existencia.
Nada más lejos de la realidad.
Sigo soñando.
Sigo ilusionado.
Sigo disfrutando de los fragmentos que nos da la vida y con el objetivo siempre puesto en crecer y vivir cada vez más plenamente mi sueño.
Aún queda.
Mucho...
Pero tengo mucha paciencia y perseverancia...
Puedo esperar a los 90 a pasear tranquilo y feliz de la mano de mi VIDA.
Aunque siendo sinceros, el medio siglo ya empieza a ser una buena edad para disfrutarla, aunque no sea en horario completo, pero compartiendo mucho espacio y tiempo... y ya no queda tanto...
Ya veis, no iba a contar mi vida en el blog.
No ha aparecido la caterva temida.
Pero, y además, os he acabado resumiendo mi vida.
No espero que os sea útil... o sí.
Sólo os animo a que persigáis vuestros sueños.
Que de forma consciente los convirtáis en vuestras ilusiones.
Y que, por qué no, algún día, el sueño de niño, de joven o de adulto, se convierta, finalmente, en vuestra VIDA.
We are searching our utopia in a continuous present continuous!!!!!
Aquí os espero
¡Hasta el próximo!
Fernando Bercebal · momento Devising Consultor · Pedagogo Teatral
jueves, 15 de noviembre de 2012
TALLER DE TEATRO VS. GRUPO DE TEATRO
TALLER DE TEATRO VS. GRUPO DE TEATRO
Entrenamiento Creativo / Devising Training · Teatro de Creación / Devising Theatre · Pedagogía de la Expresión / Expression Pedagogy · Gestión de Grupos y de Equipos / Group and Team Management · Gestión del Tiempo y el Espacio / Time and Space Management · Expresión y Teatro en ámbito educativo / Expression and Theatre in Education · Expresión y Teatro en ámbito educativo / Expression and Theatre in Education · Técnicas Creativas y Expresivas en ámbito de empresa / Devising and Expressive Technics in Bussiness · Drama / Drama
Ya 'amenacé' hace unos posts (¡¿Qué hacer?! Las mil y una ... soluciones) que trataría este tema.
Intentar aclarar la diferencia, al menos la que yo veo, entre un Taller de teatro y un Grupo de teatro.
Podríamos añadirle calificativos: escolar, municipal, aficionado, juvenil...
Por no liar más la madeja lo dejaremos en Taller vs. Grupo.
Habrá quien opine que son interdependientes, confundibles o miméticos.
Nadie me podrá negar, no obstante que, en el fondo, y en la superficie, son dos planteamientos a priori distintos, con objetivos distintos, planificaciones distintas y resultados distintos.
Empecemos por la FILOSOFÍA.
Si bien a todos se nos llenan los folios o las bocas de las bondades del teatro, mientras que en el Taller el fin es el propio individuo, el grupo y su desarrollo expresivo, el fin del Grupo es la puesta en escena con la mayor excelencia artística posible.
Bien es cierto que para el Grupo, es igualmente importante la formación y el desarrollo personal de cada uno, y de hecho, cuando el entorno es educativo se hace mucho hincapié en que se prioriza el proceso sobre el producto. No nos engañemos. Si los ensayos ocupan la mayor parte de la temporalización, estamos persiguiendo un pseudoprofesionalismo por encima de todo.
Tan cierto es como que en el Taller, se utiliza la puesta en escena como motivación e incluso como herramienta formativa. La diferencia fundamental es que no se toma como objetivo fundamental, ni siquiera como objetivo, sino como posible planteamiento.
En el Grupo, sin la puesta en escena no hay sentido. En el Taller, el sentido persiste con escena o sin ella.
TEMPORALIZACIÓN
Ya he dejado caer que el reparto de tiempo según objetivos es muy dispar.
En el Taller, los ejercicios y juegos introductorios, las técnicas actorales y no actorales, impregnan todo el recorrido del curso o anualidad. La puesta en escena, si surge, no se planifica desde el origen. Sino que se planifica dándole un espacio posible en el desarrollo natural del grupo. Puede que haya grupos que demanden realizar una performance desde el primer trimestre de trabajo, y otros que no deseen subirse a un escenario en todo el año. Y cómo no, también es posible que de un Taller surja un montaje teatral con escenografía, vestuario, coreografía, música en vivo y gira nacional. No solo digno, sino excelente.
En el Grupo, si no existe esta puesta en escena, el proyecto queda huérfano. Si no vamos a representar, para qué generar un grupo de teatro. Esta cuestión no es necesaria hacerla en el Taller. En el Grupo, son esenciales los tiempos para los ensayos. Puede que se genere una actividad previa exquisita para conformar un gran grupo y una dinámica creativa genial, y de hecho hay ejemplos maravillosos de Grupos de teatro escolar o juveniles o aficionados que funcionan como relojes creativos y expresivos. Eso sí, lo esencial es el ensayo y que la puesta en escena final quede digna y a ser posible excelente.
EL PUNTO DE PARTIDA
No siempre, pero mayoritariamente, los trabajos de los Grupos de teatro se basan en un texto, o en la elección de un posible texto para representar.
No siempre, pero a veces los textos incluso son elegidos en función del grupo con el que trabajamos, para que la adaptación sea más sencilla.
Y en los grupos con solera y calidad, el texto suele ser arriesgado, a veces con elementos corales, y con gran carga interpretativa, textual, visual y a veces musical.
En el ámbito educativo, nos encontramos en multitud de ocasiones que el responsable elige un texto a su gusto antes incluso de saber quiénes conformarán el grupo de trabajo.
Y por supuesto, en cuanto hayamos desengrasado un poco, el sistema es ensayo, corrección, ensayo, fijación, ensayo...
El punto de partida del Taller es el grupo y sus necesidades. Es complicado plantearse como punto de partida inamovible el mismo esquema para cualquier propuesta de Taller, sin haber visto o conocido antes al grupo.
Lo que para un Taller puede ser básico, para otro puede estar más que superado o puede estar muy lejos de sus capacidades y por tanto, se puede considerar una etapa a conseguir más adelante.
Ah, me había olvidado del texto. ¿El texto? ¿En un Taller? Un elemento expresivo más que puede entrar a formar parte del contenido a trabajar, o no. Que puede ser punto de partida, de desvío o de final... o no. Que puede existir, o no. Y que por supuesto, no hay que planteárselo como base de ensayos ni desde el principio ni desde el final, sino que hay que perfeccionar las capacidades expresivas textuales y orales para utilizarlo como herramientas de expresión en aquello que queramos mostrar, si queremos mostrar algo, o como desarrollo personal de todos y cada uno de los componentes del taller.
PERVIVENCIA EN EL TIEMPO
Un Grupo tiende a pervivir en el tiempo.
Intenta que sus componentes se mantengan más de un año, más de un curso, más de un montaje.
Esto le genera solera, estabilidad y lo que es más importante, le evita 'gastar' el tiempo en preparativos para la gestión del grupo y puede centrarse directamente en los montajes, incluso en más de uno al año.
El Taller busca por otro camino e incluso es interesante contar con personas distintas en cada momento. La disfunción de tener grupos cambiantes puede considerarse, a veces, una forma de enriquecer la formación expresiva y relacional que busca el Taller.
NADA ES MEJOR NI PEOR, AHORA, SIMPLEMENTE, ELIJAMOS BIEN
Mi intención no es poner en un lado de la balanza lo bueno o lo malo.
Creo que ambas propuestas tienen sus objetivos y han de perseguirlos.
Lo que sí quiero dejar patente es que no podemos pretender perseguir objetivos de un tipo utilizando el esquema de trabajo o la filosofía del otro.
Sucede que no podemos pretender aceptar en un entorno educativo el esquema de un Grupo de Teatro, en una asignatura que se llame Taller de Teatro.
El Grupo pretende una labor preprofesional, o de mímesis de lo profesional, mientras el Taller busca formación básica, imprescindible, entre otras cosas, como base para una futura formación profesional de artes escénicas.
Tampoco es de recibo realizar un planteamiento de Taller si un Grupo se quiere formar para realizar una puesta en escena y nos busca como dinamizadores, profesores o directores. Sus aspiraciones no se verán colmadas con un esquema de Taller, a no ser que nunca nadie se lo haya explicado y lleguen a la conclusión de que pueden igualmente llegar a los objetivos planteados sin llegar a ser Grupo.
'Lo importante es hacer' Decía alguien en un libro ya hace años (Era yo mismo en mi libro Drama).
Ahora me parafraseo a mí mismo y añado. 'Hacer de forma coherente, en función de los objetivos y las propuestas que deseemos perseguir.
Estas reflexiones que aún dan para muchos post, no serían posibles sin las aportaciones que estoy recibiendo del grupo de participantes del Seminario de apoyo a El taller de Teatro.
Quiero agradecerles su entusiasmo y no me importaría repetir una y otra vez lo que ya escribí en el post'Te necesito, mi superprofe'
Sólo añadiré una cosa más.
Mírame a los ojos.
Piensa lo que deseas hacer... y hazlo.
Si aciertas, te sentirás genial.
Si no aciertas del todo, aprenderás del error y aún así seguirás ampliando tu círculo.
We are searching our utopia in a continuous present continuous!!!!!
Aquí os espero
¡Hasta el próximo!
Fernando Bercebal · momento Devising Consultor · Pedagogo Teatral
Puedes compartir los contenidos de este post con todas las personas a las que creas que pueda interesarle.
Entrenamiento Creativo / Devising Training · Teatro de Creación / Devising Theatre · Pedagogía de la Expresión / Expression Pedagogy · Gestión de Grupos y de Equipos / Group and Team Management · Gestión del Tiempo y el Espacio / Time and Space Management · Expresión y Teatro en ámbito educativo / Expression and Theatre in Education · Expresión y Teatro en ámbito educativo / Expression and Theatre in Education · Técnicas Creativas y Expresivas en ámbito de empresa / Devising and Expressive Technics in Bussiness · Drama / Drama
Ya 'amenacé' hace unos posts (¡¿Qué hacer?! Las mil y una ... soluciones) que trataría este tema.
Intentar aclarar la diferencia, al menos la que yo veo, entre un Taller de teatro y un Grupo de teatro.
Podríamos añadirle calificativos: escolar, municipal, aficionado, juvenil...
Por no liar más la madeja lo dejaremos en Taller vs. Grupo.
Habrá quien opine que son interdependientes, confundibles o miméticos.
Nadie me podrá negar, no obstante que, en el fondo, y en la superficie, son dos planteamientos a priori distintos, con objetivos distintos, planificaciones distintas y resultados distintos.
Empecemos por la FILOSOFÍA.
Si bien a todos se nos llenan los folios o las bocas de las bondades del teatro, mientras que en el Taller el fin es el propio individuo, el grupo y su desarrollo expresivo, el fin del Grupo es la puesta en escena con la mayor excelencia artística posible.
Bien es cierto que para el Grupo, es igualmente importante la formación y el desarrollo personal de cada uno, y de hecho, cuando el entorno es educativo se hace mucho hincapié en que se prioriza el proceso sobre el producto. No nos engañemos. Si los ensayos ocupan la mayor parte de la temporalización, estamos persiguiendo un pseudoprofesionalismo por encima de todo.
Tan cierto es como que en el Taller, se utiliza la puesta en escena como motivación e incluso como herramienta formativa. La diferencia fundamental es que no se toma como objetivo fundamental, ni siquiera como objetivo, sino como posible planteamiento.
En el Grupo, sin la puesta en escena no hay sentido. En el Taller, el sentido persiste con escena o sin ella.
TEMPORALIZACIÓN
Ya he dejado caer que el reparto de tiempo según objetivos es muy dispar.
En el Taller, los ejercicios y juegos introductorios, las técnicas actorales y no actorales, impregnan todo el recorrido del curso o anualidad. La puesta en escena, si surge, no se planifica desde el origen. Sino que se planifica dándole un espacio posible en el desarrollo natural del grupo. Puede que haya grupos que demanden realizar una performance desde el primer trimestre de trabajo, y otros que no deseen subirse a un escenario en todo el año. Y cómo no, también es posible que de un Taller surja un montaje teatral con escenografía, vestuario, coreografía, música en vivo y gira nacional. No solo digno, sino excelente.
En el Grupo, si no existe esta puesta en escena, el proyecto queda huérfano. Si no vamos a representar, para qué generar un grupo de teatro. Esta cuestión no es necesaria hacerla en el Taller. En el Grupo, son esenciales los tiempos para los ensayos. Puede que se genere una actividad previa exquisita para conformar un gran grupo y una dinámica creativa genial, y de hecho hay ejemplos maravillosos de Grupos de teatro escolar o juveniles o aficionados que funcionan como relojes creativos y expresivos. Eso sí, lo esencial es el ensayo y que la puesta en escena final quede digna y a ser posible excelente.
EL PUNTO DE PARTIDA
No siempre, pero mayoritariamente, los trabajos de los Grupos de teatro se basan en un texto, o en la elección de un posible texto para representar.
No siempre, pero a veces los textos incluso son elegidos en función del grupo con el que trabajamos, para que la adaptación sea más sencilla.
Y en los grupos con solera y calidad, el texto suele ser arriesgado, a veces con elementos corales, y con gran carga interpretativa, textual, visual y a veces musical.
En el ámbito educativo, nos encontramos en multitud de ocasiones que el responsable elige un texto a su gusto antes incluso de saber quiénes conformarán el grupo de trabajo.
Y por supuesto, en cuanto hayamos desengrasado un poco, el sistema es ensayo, corrección, ensayo, fijación, ensayo...
El punto de partida del Taller es el grupo y sus necesidades. Es complicado plantearse como punto de partida inamovible el mismo esquema para cualquier propuesta de Taller, sin haber visto o conocido antes al grupo.
Lo que para un Taller puede ser básico, para otro puede estar más que superado o puede estar muy lejos de sus capacidades y por tanto, se puede considerar una etapa a conseguir más adelante.
Ah, me había olvidado del texto. ¿El texto? ¿En un Taller? Un elemento expresivo más que puede entrar a formar parte del contenido a trabajar, o no. Que puede ser punto de partida, de desvío o de final... o no. Que puede existir, o no. Y que por supuesto, no hay que planteárselo como base de ensayos ni desde el principio ni desde el final, sino que hay que perfeccionar las capacidades expresivas textuales y orales para utilizarlo como herramientas de expresión en aquello que queramos mostrar, si queremos mostrar algo, o como desarrollo personal de todos y cada uno de los componentes del taller.
PERVIVENCIA EN EL TIEMPO
Un Grupo tiende a pervivir en el tiempo.
Intenta que sus componentes se mantengan más de un año, más de un curso, más de un montaje.
Esto le genera solera, estabilidad y lo que es más importante, le evita 'gastar' el tiempo en preparativos para la gestión del grupo y puede centrarse directamente en los montajes, incluso en más de uno al año.
El Taller busca por otro camino e incluso es interesante contar con personas distintas en cada momento. La disfunción de tener grupos cambiantes puede considerarse, a veces, una forma de enriquecer la formación expresiva y relacional que busca el Taller.
NADA ES MEJOR NI PEOR, AHORA, SIMPLEMENTE, ELIJAMOS BIEN
Mi intención no es poner en un lado de la balanza lo bueno o lo malo.
Creo que ambas propuestas tienen sus objetivos y han de perseguirlos.
Lo que sí quiero dejar patente es que no podemos pretender perseguir objetivos de un tipo utilizando el esquema de trabajo o la filosofía del otro.
Sucede que no podemos pretender aceptar en un entorno educativo el esquema de un Grupo de Teatro, en una asignatura que se llame Taller de Teatro.
El Grupo pretende una labor preprofesional, o de mímesis de lo profesional, mientras el Taller busca formación básica, imprescindible, entre otras cosas, como base para una futura formación profesional de artes escénicas.
Tampoco es de recibo realizar un planteamiento de Taller si un Grupo se quiere formar para realizar una puesta en escena y nos busca como dinamizadores, profesores o directores. Sus aspiraciones no se verán colmadas con un esquema de Taller, a no ser que nunca nadie se lo haya explicado y lleguen a la conclusión de que pueden igualmente llegar a los objetivos planteados sin llegar a ser Grupo.
'Lo importante es hacer' Decía alguien en un libro ya hace años (Era yo mismo en mi libro Drama).
Ahora me parafraseo a mí mismo y añado. 'Hacer de forma coherente, en función de los objetivos y las propuestas que deseemos perseguir.
Estas reflexiones que aún dan para muchos post, no serían posibles sin las aportaciones que estoy recibiendo del grupo de participantes del Seminario de apoyo a El taller de Teatro.
Quiero agradecerles su entusiasmo y no me importaría repetir una y otra vez lo que ya escribí en el post'Te necesito, mi superprofe'
Sólo añadiré una cosa más.
Mírame a los ojos.
Piensa lo que deseas hacer... y hazlo.
Si aciertas, te sentirás genial.
Si no aciertas del todo, aprenderás del error y aún así seguirás ampliando tu círculo.
We are searching our utopia in a continuous present continuous!!!!!
Aquí os espero
¡Hasta el próximo!
Fernando Bercebal · momento Devising Consultor · Pedagogo Teatral
Suscribirse a:
Entradas (Atom)

