Bienvenida · Welcoming

martes, 9 de abril de 2013

ZINCSHOWER y DEVISING RELEASERS



ZINCSHOWER y DEVISING RELEASERS
Entrenamiento Creativo / Devising Training · Teatro de Creación / Devising Theatret / Devising Theatre · Pedagogía de la Expresión / Expression Pedagogy · Gestión de Grupos y de Equipos / Group and Team Management · Gestión del Tiempo y el Espacio / Time and Space Management
· Expresión y Teatro en ámbito educativo / Expression and Theatre in Education · Técnicas Creativas y Expresivas en ámbito de empresa / Devising and Expressive Technics in Bussiness · Drama / Drama



Los días 11, 12 y 13 de este ‘YA’!, se celebra Zincshower.


www.zincshower.com el meeting show de empresas culturales y creativas.


Es un encuentro de provocación de empresas, proyectos, experiencias… en relación a la Cultura, la Creatividad, nuevas tecnologías, lo on y lo off…


Quizás ya ha habido y habrá otros eventos del estilo. Algunos más afortunados y otros no tanto.


Quizás habrá gente y propuestas interesantes y otras no tanto.


Quizás sacaremos cosas en claro, cuestionamientos interesantes, dudas que remuevan y soluciones brillantes… y otras no tanto.


La diferencia fundamental para mí es… que voy a estar.


No tiene nada que ver que te cuenten las cosas a experimentarlas por ti mismo.


Y más aún, no es lo mismo solo recibir, que participar en un evento donde te prestan un rinconcito de tiempo… o te lo ganas… o lo encuentras porque lo buscas…


Allí estaré realizando una propuesta: Devising releasers/Desbloqueadores creativos.


Si trabajas, o te entretienes, o te diviertes, siendo creativo y, para más señas, eres creativo en equipo, es posible que, en algún momento, el proceso se bloquee, se atasque, y no sepas, sepáis, por donde continuar.


Se acaba perdiendo un tiempo precioso en una espiral, en un bucle, en un pozo oscuro o en la nada.


Nada fluye, nada surge, nada brilla… y el tiempo pasa… y la creatividad, base de ese trabajo, de ese entretenimiento, de esa diversión… desaparece.


Mi propuesta es desbloquear.


Como cuando una rodilla hace ‘clack’. Se engancha, molesta, a veces hasta duele… Y nuestra solución de jabatos es, poco a poco, estirar la pierna hasta oír uno de los siete muelles de la navaja albaceteña y, cuando hayamos oído los siete, sabremos que podemos esperar una temporada hasta que vuelva a bloquearse… o a los diez minutos.


Si dejamos la rodilla, o cualquier otra articulación en manos de un especialista, un profesional, puede que con una ‘simple’ artroscopia nos limpie la zona o lo que toque hacer, y posiblemente en muy breve espacio de tiempo tendremos una vida normal, sin miedo a que se vuelva a atascar y asesorados sobre cómo lograr que no se vuelva a atascar o cómo cuidarla mejor, o qué musculatura fortalecer y qué ejercicios realizar para que no se nos reproduzca… en ninguna otra articulación.


Y es importante el tiempo.


El tiempo que dejemos sin que el especialista nos mire por fuera y por dentro.


El tiempo que creemos pérdida por asistir a una consulta, puede traducirse en un ahorro considerable de tiempo futuro si conseguimos normalizar el uso de las articulaciones.


Devising Releaser pretende hacer esta función en tu articulación creativa. Todos nos atascamos alguna vez. Y a base de cabezazos contra la pared somos capaces de salir adelante.


¿Y si un especialista en articulaciones creativas le echara un vistazo?


¿Y si pudiera hacerte una radiografía y conocer lo que se cuece por dentro?


¿Y si pudiera intervenir con anestesia pero en el mismo núcleo de tu articulación creativa, como persona, como grupo, como equipo creativo?


El tiempo dedicado a este esfuerzo, ahorraría tiempo futuro para los siguientes esfuerzos creativos.


¿Lo intentamos? No perdamos tiempo!!!




Al final todo es tiempo.


Los 60 minutos en que intentaré aportar algo a los demás serían desorbitadamente caros en ‘prime time’ televisivo.


La factura de un facultativo por 60 minutos en un quirófano sería prohibitiva.


Una hora de fontanería o electricista aún nos la podemos permitir, aunque intentemos evitarla como ‘manitas’ que somos.


Una hora de deporte en solitario no cuesta apenas.


Y una hora contigo, con esa persona con la que has pasado tantas horas y con la que pasarías el resto de horas que te quedan, aparte de quedarse siempre corta, no cuesta nada y sin embargo… ¡Cuánto vale!


Todos los ejemplos son 60 minutos, una hora, 3.600 segundos… y qué diferencia de coste y de valor.



Dejadme que me quede con los dos extremos.


Una hora de mí para quien quiera escucharme, verme, atenderme, el sábado 13, a las 13, en Matadero de Madrid, en cuyo plano se señalan 12 espacios y donde yo estaré en … el siguiente, el espacio número 13… Por cierto, en Paseo de la Chopera… 1…. 4 catorce.

Ya dije hace tiempo que este 20…13 tenía mucho que decir… Ya hemos empezado hace meses… Sigamos hacia adelante, cuestionando, aprendiendo, mostrando, enseñando y sobre todo… 
 

No olvidemos el otro extremo!!!


Dejadme aprovechar cada 60 minutos con vosotros… conmigo mismo… contigo…


Y NO ME CANSO!!!

We are searching our utopia in a continuous present continuous!!!!!

Aquí os espero.

¡Hasta el próximo!

Fernando Bercebal · momento Devising Consultor · Pedagogo Teatral







Puedes compartir los contenidos de este post con todas las personas a las que creas que pueda interesarle.

miércoles, 27 de marzo de 2013

Día Mundial del Teatro 2013



DÍA MUNDIAL DEL TEATRO 2013

Entrenamiento Creativo / Devising Training ·
Teatro de Creación / Devising Theatret / Devising Theatre · Pedagogía de la Expresión / Expression Pedagogy · Gestión de Grupos y de Equipos / Group and Team Management · Gestión del Tiempo y el Espacio / Time and Space Management · Expresión y Teatro en ámbito educativo / Expression and Theatre in Education · Técnicas Creativas y Expresivas en ámbito de empresa / Devising and Expressive Technics in Bussiness · Drama / Drama





Otros protagonistas del Four Wind festival


Hoy, entre otras cosas, he comenzado el día colgando en facebook una pequeña reflexión sobre el Día Mundial del Teatro que transcribo


‘El día 20 fue el día mundial del teatro para niños y jóvenes.
Hoy el día mundial del teatro... ¿solo para adultos?
El teatro trasciende la edad.
Una buena historia, bien contada, es escuchada, atendida por todos, y cada uno la ve y la entiende según sus circunstancias... no solo de edad.
El teatro entretiene, forma, educa, inquieta, motiva, cambia, transgrede, anima, instiga, fomenta, apoya y, si es buen teatro NUNCA SE CANSA!!!
Espero veros de nuevo, cerca de un teatro, haciendo teatro, leyendo teatro, viviendo teatro, aprendiendo teatro..., el próximo 27 de marzo, y el 20, y el 18 y el 7 de julio y el de septiembre, y cada día de cada mes de cada año...
Porque el teatro impregna de tal forma que, cuando uno cree en él, no puede dejar de crear y crecer.
Sigo a este lado. Siempre.’

Este año, como otros, desde que supimos quién y qué Mensaje escribía para celebrar el Día, le pedimos al ITI (Instituto Internacional del Teatro), que nos remitiera el texto original para su traducción.

Entre otras cosas, y si nos atenemos a mi formación académica reglada y formal soy, ante todo, filólogo y traductor. Básicamente del inglés, aunque he traducido de otros idiomas.

Este año, Darío Fo y el ITI nos lo facilitó en italiano, inglés y francés.


Este año, posiblemente como otros, haya quien, partiendo del original, tenga alguna otra versión que aportar.


Este año, he visto reconocido y respetado ese trabajo que tantas veces he realizado y al que nunca le he dado la importancia que se merecía, como es el de traductor.


Mi sorpresa ha sido ver como en todos los estamentos, privados u oficiales, la traducción al castellano lleva la referencia de mi traducción al pie.


Todo esto no es por destacarlo y ofrecerme como traductor para quien lo necesite (que también, porque en los tiempos que corren cualquier labor viene bien ser realizada).


Todo esto lo destaco porque de repente me he dado cuenta de las cientos de labores no reconocidas en el ámbito de la expresión y las artes escénicas y, más aún si cabe, en el ámbito educativo de estas y otras áreas.


¡Cuántos montajes muestran en su publicidad apenas los nombres de director, autor, y los dos o tres cabeceras de cartel, olvidándose del resto del elenco, equipo creativo, técnico o administrativo!


¡Cuántas reseñas de piezas teatrales, de cine, o televisión se centran sólo en la cara del protagonista, a veces del director, con suerte el autor y nunca, por ejemplo, citan a la editorial que ha hecho posible que el texto se conozca allende los mares!


¡Cuántos logros educativos se consiguen a diario que se achacan a un centro, con suerte a un grupo o a un alumno concreto, olvidándose de la labor docente y de cada uno de los que hacen posibles las hazañas!


Por eso y muchas cosas más (no seguid cantando que os veo…), por eso digo que llevo tantos años dedicado a potenciar, avalar y desarrollar el arte, el teatro, la expresión de Creación. Donde todos los que participamos somos parte necesaria y fundamental. Donde se cita a todos los que están, los que fueron y serán. Donde se es consciente de que sin la labor de todos y cada uno de ellos es imposible llegar a donde llegamos.


Hoy quiero celebrar el Día Mundial del Teatro, pero y además se lo quiero dedicar -jugando con el neutro masculino y femenino (aunque no exista)-, a esos autores que no son publicados pero siguen en el empeño; a esas actrices de reparto, de figuración o de casting, que no salen en los carteles pero lo aportan todo; a esos profesores que día a día hacen todo lo que su vocación les pide y cien mil cosas más, a pesar de lo que digan de ellos o que otros de su mismo puesto de trabajo que no profesión les zancadilleen; a esas técnicas, gestoras, administrativas, que son elementos sustentadores básicos en cualquier proyecto cultural y que nunca aparecen en los papeles y a las que nunca les entregan un ramo de flores al acabar la función…


En definitiva, quiero agradecer y dedicar este Día, a todos aquellos que aportan su esfuerzo creativo sin esperar nada a cambio pero y además, que agradecen con una enorme sonrisa de ojos cuando son nombrados, cuando alguien les muestra su propia sonrisa de agradecimiento, cuando se encuentran, inesperadamente, en mitad de un elogio, un aplauso, un GRACIAS que nunca se habrían esperado.


Sí. Gracias a todos aquellos que nunca firman nada si no lo firman todos los demás. Que no se ponen en las fotos de grupo si no está el grupo al completo. Que no se suben al autobús ni concilian el sueño hasta que todos los demás lo han hecho.


¡¡¡A todos, por la cantidad de material creativo que desbordan en su vida y que, de una forma u otra, nos ha llegado, nos llega y nos llegará para seguir creyendo en el teatro, creciendo y, sobre todo, creando!!!

Y NO ME CANSO!!!

We are searching our utopia in a continuous present continuous!!!!!

Aquí os espero.

¡Hasta el próximo!

Fernando Bercebal · momento Devising Consultor · Pedagogo Teatral







Puedes compartir los contenidos de este post con todas las personas a las que creas que pueda interesarle.

martes, 19 de marzo de 2013

Una instalación... con revistas ÑAQUE

UNA INSTALACIÓN... CON REVISTAS ÑAQUE
Entrenamiento Creativo / Devising Training · Teatro de Creación / Devising Theatre · Pedagogía de la Expresión / Expression Pedagogy · Gestión de Grupos y de Equipos / Group and Team Management · Gestión del Tiempo y el espacio / Time and Space Management · Expresión y Teatro en ámbito educativo / Expression and Theatre in Education · Técnicas Creativas y Expresivas en ámbito de empresa / Devising and Expressive Technics in Bussiness · Drama / Drama





De nuevo con casi quince días de 'descanso' os abordo desde mi rincón.

Como otras veces, se me amontonan los motivos para hablar. Quizás los quince días se me hacen largo porque surgen día a día cosas que decir y contar y que creo no dejan de ser interesantes.

No os hablaré hoy, por tanto, de los encuentros de Caixa Escena de los que he sido testigo y, en parte, partícipe, este fin de semana pasado en Zaragoza.

Aunque cronológicamente no guarde el orden, quiero contaros lo que entre ayer y hoy he experimentado con un grupo de alumnos de diseño gráfico de la Escuela de Artes Pedro Almodóvar.

Esta escuela viene colaborando con la revista ÑAQUE desde hace ya 7 años.
Los alumnos hacen propuestas para la portada y, los elegidos, tienen a su vez la oportunidad de mostrar en una doble página y contraportada, una muestra de su trabajo de diseño gráfico y/o ilustración.

Se da el caso de que este mes de marzo, la Revista ÑAQUE ha trascendido el papel y ya es digital. Lo que hemos hecho ha sido hacerle un homenaje al soporte que se va con una muestra del que viene, proponiendo un trabajo expresivo: una instalación.

El trabajo, del que os muestro apenas el inicio de algunas de las transformaciones, ha tenido varias fases.

La primera, como no podía ser de otra manera si lo propongo yo, ha sido hacernos con el espacio.

Una biblioteca llena de muebles, vitrinas, con las paredes casi todas repletas de objetos inamovibles, es un lugar donde exponer algo es complicado por lo poco neutro del entorno.

No obstante recorrimos el espacio, lo descubrimos, lo investigamos y lo utilizamos.

Elegimos los elementos que queríamos que se quedaran y cómo debían quedarse, y la forma de transformar algunos de los que se quedaron. Caballetes, sillas, butacas de sillería de madera, ordenadores...

Antes de eso habíamos jugado al veo veo en el espacio, habíamos descubierto elementos que no habíamos visto después de llevar estudiando varios años allí y habíamos entrenado con objetos personales a contarnos nuevas historias que no por ello menos reales.

Entonces llegó el momento de enfrentarnos al elemento base de la instalación. Las revistas.
Un total de 22 números de la revsita ÑAQUE, con tres ejemplares por número, que teníamos que contemplar como objeto, como contenido y como forma de arte, transformádolos.

Aquí es donde aparecen las pautas más necesarias para fomentar el ejercicio creativo.
Recordad que para fomentar la creatividad debemos ser restrictivos en las opciones y reiterativos en el entrenamiento.

Así puse 'sobre la mesa' las siguientes pautas.

   La colocación de objetos en un espacio puede cumplir tres funciones: 
Adorno, Exposición, Transformación.

Adorno: El objeto cede el protagonismo al espacio que adorna. No es distinguible ni tiene personalidad propia si no es en el conjunto del espacio adornado. NO NOS INTERESA.

Exposición: El objeto es el protagonista. El espacio es un mero soporte, lo más neutral posible, para la exhibición de los objetos. ES UNA OPCIÓN NO DESCARTABLE.

Transformación: El objeto, con su propia manipulación, colocación y transformación, provoca transformaciones en el propio espacio, dotando al conjunto espacio-objetos, de una esencia no descubierta ni mostrada hasta ese momento. ESTO ES UNA INSTALACIÓN Y ES LO QUE VAMOS A TRATAR DE CONSEGUIR.

Con esa premisa se pasa al siguiente paso de estudio de los objetos. Se eligen individualmente portadas que nos interesan, se leen los sumarios, se abordan artículos que nos llamen la atención y...

Entonces iniciamos la transformación. Sabiendo que uno de los tres ejemplares de cada número debe quedar impoluto, les muestro como pueden doblar, desgrapar, arrancar, cortar, horadar... Y luego se pueden colocar, lanzar, colgar, unir, apilar...

Para ello primero entrenan con revistas que no corresponden a los números a exponer.

El objetivo final es conseguir que la biblioteca obtenga una nueva esencia que le doten las revistas y sus transformaciones y colocaciones.

Se aportan complementos para su transformación: cuerdas delgadas, trozos de cuerda negra teatral, maroma gruesa, cinta de doble cara, cutters, tijeras, marcapáginas de plástico y de papel, docenas de ejemplares de revistas como material complementario...

El resultado, hoy a las 20:00 en la Escuela de Arte Pedro Almodóvar.
El proceso, tan solo 4 horas de trabajo de 9 alumnos empezando de cero a... la instalación.



Decir espacio, objetos y Fernando es todo uno. Es lo que primero insisto que hay quie controlar cuando uno ha de desarrollar un trabajo expresivo de cualquier índole. Ya sabéis que lo único que no desaparece es el espacio y es lo que condiciona todo lo que sucede en él.

Os propongo por ello un segundo ejercicio de entrenamiento creativo de esos a los que me comprometí hace algo más de un mes.

CURSO DE ENTRENAMIENTO CREATIVO ON-LINE

EJERCICIO DOS


Colocación de objetos en UN ESPACIO.

Elegid un espacio

Espacio no es una habitación o edificio necesariamente.

Espacio es cualquier delimitación de tres dimensiones, incluso dos en un plano, que nos define lo que está y lo que no está incluido en él.

Como orientación, puede ser desde un bolsillo o un cajón, pasando por una mesa, una pantalla de ordenador, una estantería, una habitación, una oficina o el hogar al completo.

No hablo de espacios públicos porque la propuesta implica tener capacidad de reordenar los objetos en el espacio elegido y, en los espacio públicos, no suele ser posible hacerlo motu propio. 

Analizad qué objetos hay en ese espacio elegido.

Distinguid entre objetos permanentes y temporales o 'transehúntes'.

Y ahora el entrenamiento consiste en elegir una o varias de las tres opciones y, al menos una vez al mes, transformar o cambiar la disposicióon de  los objetos en ese espacio:

ADORNAR
Elegir objetos nuevos o disponer los habituales, 
 de tal manera que hagan resaltar más el espacio.

EXHIBIR
Colocar objetos nuevos o disponer los existentes,
para que resalten del espacio donde están colocados.

TRANSFORMAR
Utilizar elementos nuevos o existentes,
 para que el espacio cobre otra dimensión, perspectiva o aspecto.

Para ello podéis 
utilizar objetos o elementos tal cual, o transformarlos previamente;
colocar varios o multitud de objetos iguales o similares 
repartidos de forma intencionada en el espacio;
colocar varios elementos similares de forma sitemática, 
haciendo que alguno de ellos rompa la sistemática y por tanto el ritmo espacial; 
utilizar elementos 'anacrónicos' o 'disruptivos'
como soporte, acompañamiento o complemento de los objetos...

Y el etcétera lo espero de vosotros, mis fieles seguidores...
Démonos ideas para seguir entrenando la creatividad.



El espacio y la disposición de objetos y personas en él, puede ser más importante de lo que uno puede llegar a pensar.

Y ya no hablo del Feng Shui, del que soy curioso pero nada experto.

Hablo de lo que supone para cualquiera de nosotros, una referencia espacial, y los objetos en ese espacio, y las personas con esos objetos en ese espacio, para reforzar las sensaciones, los sentimientos, la vida de cada uno en suma.

Por supuesto que dejar al azar los espacios y los objetos es algo maravilloso, sobre todo porque nos gusta el azar en la vida.

Pero... y además, qué maravilloso es recordar momentos en cuanto nos hacen referencia a espacios u objetos, o ser capaces de reproducir sensaciones, reproduciendo estos elementos con o en otros parecidos o similares.

Y ya no digo nada si somos capaces de 'volver' al espacio original y lo podemos volver a transformar con los mismos o distintos elementos.

Yo digo que de todos los elementos expresivos, el único que permanece SIEMPRE, es el espacio. Ni siquiera el tiempo es referencia. El espacio puede cambiar, construirse o derruirse... SIEMPRE está.

Si yo digo la palabra 'helipuerto', hay unas docenas de personas y, entre ellas, algunas especialmente, que llevarán su memoria dos años justos atrás y no necesitarán más explicaciones.

También suelo decir que los viajes se rememoran por el dónde, el qué comiste y el con quién. 

No dejan de ser objetos que transforman un espacio.

La piedra que recogiste allí y no en otro lugar.

La marca que dejaste en aquél árbol y no en otro.

Las huellas que luego borró la marea, y que producían un maravilloso efecto óptico que tú no veías porque ibas dejando atrás pero que querías compartir con cualquiera que pudiera ir corriendo 'tras tus huellas'.

Aquella camiseta que compraste para no olvidarte del viaje y que te recuerda a quien te 'acompañó' en el viaje.

Y cómo no, aquel objeto, aquel espacio, aquella habitación, aquella persona que se transformó en aquel momento de tal manera, que hizo lo propio con tu vida PARA SIEMPRE!!!






Y NO ME CANSO!!!


We are searching our utopia in a continuous present continuous!!!!!


Aquí os espero


¡Hasta el próximo!






Fernando Bercebal · momento Devising Consultor · Pedagogo Teatral





Puedes compartir los contenidos de este post con todas las personas a las que creas que pueda interesarle.