Cuando uno desarrolla su actividad aplicando sus conocimientos, habilidades y experiencias a ámbitos distintos al origen de su formación teórica y práctica, se puede considerar que esa persona o su actividad tiene carácter transversal, poliédrico o incluso que es producto del ya tan manido 'networking'.
De hecho, en más de una ocasión, yo me autocalifico de polímata o poliédrico, pues poseo una formación ecléctica aunque específica, y aplico esos conocimientos a multitud de ámbitos y proyectos.
Por eso, de vez en cuando, da gusto volver a los orígenes, a la fuente.
Mi base metodológica se nutre del Teatro de Creación.
Mi multitarea me da pie a aplicar esta filosofía de desarrollo de proyectos en ámbitos tan aparentemente tan dispares como la educación, la empresa, el trabajo social... Y el Teatro.
Y digo Teatro con mayúscula porque soy defensor a ultranza de esta forma de plantear el trabajo creativo en o para un escenario. (Entiéndase por escenario cualquier espacio de representación.)
Por eso, cuando vuelvo la mirada y los pasos atrás y me enfrento a un proyecto puramente teatral, respiro los orígenes de la mayor parte de mis habilidades y procesos de trabajo.
Vuelvo a la fuente.
Hoy, 2 de marzo, retomo mi labor en el ámbito de las artes escénicas.
Dentro del Festival Marzo a Escena de la Escuela Superior de Arte Dramático de Córdoba, voy a desarrollar dos talleres intensivos de Teatro de Creación.
¿Qué vamos a hacer?
Como buen defensor del Teatro de Creación no podré responder a esta pregunta hasta que lleguemos a algún momento del proceso.
Porque el Teatro de Creación es un proceso, activo, continuo, creciente, intenso y abierto a cualquier condicionante, provocación creativa o dificultad o mejora sobrevenida.
Sí os puedo decir de dónde vamos a partir.
Cuál va a ser el disparador.
He pedido a los participantes que se traigan un objeto y/o una foto de algún familiar lejano. Alguno que incluso no conozcan.
¿Qué va a pasar con este disparador?
De nuevo debo admitir que aún no lo sé.
Pero y además estoy preparado para que pase cualquier cosa.
A cada participante, cada disparador, por muy parejos o similares que sean, le va a provocar de manera distinta.
Incluso no será lo mismo considerar uno solo de los elementos que todos a la vez o alguna asociación entre ellos.
Lo dicho. Lo más maravilloso del Teatro de Creación es que lo poco que sabes cuando inicias un proceso es por qué, con quién, con qué y dónde lo vas a hacer...
O... No!!!
Porque a veces la razón última cambia, el grupo cambia, los elementos y el lugar cambian, aunque mantienes el espíritu y el procedimiento.
Sí, Teatro de Creación es un proceso que crees saber dónde empieza y, a veces, intuyes hacia donde va.
Y es que lo realmente emocionante, lo que te alimenta, lo que te ilusiona y te atrapa, es el proceso.
El resultado no deja de ser una foto en un momento concreto del proceso.
Porque cualquier resultado mostrable podrá, sin duda, seguir desarrollándose 'ad infinitum'.
Qué peligro para los perfeccionistas!!!
Por eso me encanta no serlo, para disfrutar de cada momento incompleto del proceso.
Esta tarde empiezo...
Disfrutaré descubriendo dónde llegamos!!!
¡Gracias por seguir leyendo y, por supuesto, no solo se admiten, sino que se agradecen comentarios!
Yo estoy aquí porque vosotros estáis aquí..., y viceversa.
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