Una instalación... con revistas ÑAQUE

UNA INSTALACIÓN... CON REVISTAS ÑAQUE
Entrenamiento Creativo / Devising Training · Teatro de Creación / Devising Theatre · Pedagogía de la Expresión / Expression Pedagogy · Gestión de Grupos y de Equipos / Group and Team Management · Gestión del Tiempo y el espacio / Time and Space Management · Expresión y Teatro en ámbito educativo / Expression and Theatre in Education · Técnicas Creativas y Expresivas en ámbito de empresa / Devising and Expressive Technics in Bussiness · Drama / Drama

De nuevo con casi quince días de 'descanso' os abordo desde mi rincón.

Como otras veces, se me amontonan los motivos para hablar. Quizás los quince días se me hacen largo porque surgen día a día cosas que decir y contar y que creo no dejan de ser interesantes.

No os hablaré hoy, por tanto, de los encuentros de Caixa Escena de los que he sido testigo y, en parte, partícipe, este fin de semana pasado en Zaragoza.

Aunque cronológicamente no guarde el orden, quiero contaros lo que entre ayer y hoy he experimentado con un grupo de alumnos de diseño gráfico de la Escuela de Artes Pedro Almodóvar.

Esta escuela viene colaborando con la revista ÑAQUE desde hace ya 7 años.
Los alumnos hacen propuestas para la portada y, los elegidos, tienen a su vez la oportunidad de mostrar en una doble página y contraportada, una muestra de su trabajo de diseño gráfico y/o ilustración.

Se da el caso de que este mes de marzo, la Revista ÑAQUE ha trascendido el papel y ya es digital. Lo que hemos hecho ha sido hacerle un homenaje al soporte que se va con una muestra del que viene, proponiendo un trabajo expresivo: una instalación.

El trabajo, del que os muestro apenas el inicio de algunas de las transformaciones, ha tenido varias fases.

La primera, como no podía ser de otra manera si lo propongo yo, ha sido hacernos con el espacio.

Una biblioteca llena de muebles, vitrinas, con las paredes casi todas repletas de objetos inamovibles, es un lugar donde exponer algo es complicado por lo poco neutro del entorno.

No obstante recorrimos el espacio, lo descubrimos, lo investigamos y lo utilizamos.

Elegimos los elementos que queríamos que se quedaran y cómo debían quedarse, y la forma de transformar algunos de los que se quedaron. Caballetes, sillas, butacas de sillería de madera, ordenadores...

Antes de eso habíamos jugado al veo veo en el espacio, habíamos descubierto elementos que no habíamos visto después de llevar estudiando varios años allí y habíamos entrenado con objetos personales a contarnos nuevas historias que no por ello menos reales.

Entonces llegó el momento de enfrentarnos al elemento base de la instalación. Las revistas.
Un total de 22 números de la revsita ÑAQUE, con tres ejemplares por número, que teníamos que contemplar como objeto, como contenido y como forma de arte, transformádolos.

Aquí es donde aparecen las pautas más necesarias para fomentar el ejercicio creativo.
Recordad que para fomentar la creatividad debemos ser restrictivos en las opciones y reiterativos en el entrenamiento.

Así puse 'sobre la mesa' las siguientes pautas.

   La colocación de objetos en un espacio puede cumplir tres funciones: 

Adorno, Exposición, Transformación.

Adorno: El objeto cede el protagonismo al espacio que adorna. No es distinguible ni tiene personalidad propia si no es en el conjunto del espacio adornado. NO NOS INTERESA.

Exposición: El objeto es el protagonista. El espacio es un mero soporte, lo más neutral posible, para la exhibición de los objetos. ES UNA OPCIÓN NO DESCARTABLE.

Transformación: El objeto, con su propia manipulación, colocación y transformación, provoca transformaciones en el propio espacio, dotando al conjunto espacio-objetos, de una esencia no descubierta ni mostrada hasta ese momento. ESTO ES UNA INSTALACIÓN Y ES LO QUE VAMOS A TRATAR DE CONSEGUIR.

Con esa premisa se pasa al siguiente paso de estudio de los objetos. Se eligen individualmente portadas que nos interesan, se leen los sumarios, se abordan artículos que nos llamen la atención y...

Entonces iniciamos la transformación. Sabiendo que uno de los tres ejemplares de cada número debe quedar impoluto, les muestro como pueden doblar, desgrapar, arrancar, cortar, horadar... Y luego se pueden colocar, lanzar, colgar, unir, apilar...

Para ello primero entrenan con revistas que no corresponden a los números a exponer.

El objetivo final es conseguir que la biblioteca obtenga una nueva esencia que le doten las revistas y sus transformaciones y colocaciones.

Se aportan complementos para su transformación: cuerdas delgadas, trozos de cuerda negra teatral, maroma gruesa, cinta de doble cara, cutters, tijeras, marcapáginas de plástico y de papel, docenas de ejemplares de revistas como material complementario...

El resultado, hoy a las 20:00 en la Escuela de Arte Pedro Almodóvar.
El proceso, tan solo 4 horas de trabajo de 9 alumnos empezando de cero a... la instalación.



Decir espacio, objetos y Fernando es todo uno. Es lo que primero insisto que hay quie controlar cuando uno ha de desarrollar un trabajo expresivo de cualquier índole. Ya sabéis que lo único que no desaparece es el espacio y es lo que condiciona todo lo que sucede en él.

Os propongo por ello un segundo ejercicio de entrenamiento creativo de esos a los que me comprometí hace algo más de un mes.

CURSO DE ENTRENAMIENTO CREATIVO ON-LINE

EJERCICIO DOS

Colocación de objetos en UN ESPACIO.

Elegid un espacio. 

Espacio no es una habitación o edificio necesariamente.

Espacio es cualquier delimitación de tres dimensiones, incluso dos en un plano, que nos define lo que está y lo que no está incluido en él.

Como orientación, puede ser desde un bolsillo o un cajón, pasando por una mesa, una pantalla de ordenador, una estantería, una habitación, una oficina o el hogar al completo.

No hablo de espacios públicos porque la propuesta implica tener capacidad de reordenar los objetos en el espacio elegido y, en los espacio públicos, no suele ser posible hacerlo motu propio. 

Analizad qué objetos hay en ese espacio elegido.

Distinguid entre objetos permanentes y temporales o 'transehúntes'.

Y ahora el entrenamiento consiste en elegir una o varias de las tres opciones y, al menos una vez al mes, transformar o cambiar la disposicióon de  los objetos en ese espacio:

ADORNAR
Elegir objetos nuevos o disponer los habituales, 
 de tal manera que hagan resaltar más el espacio.

EXHIBIR
Colocar objetos nuevos o disponer los existentes,
para que resalten del espacio donde están colocados.

TRANSFORMAR
Utilizar elementos nuevos o existentes,
 para que el espacio cobre otra dimensión, perspectiva o aspecto.

Para ello podéis 
utilizar objetos o elementos tal cual, o transformarlos previamente;
colocar varios o multitud de objetos iguales o similares 
repartidos de forma intencionada en el espacio;
colocar varios elementos similares de forma sitemática, 
haciendo que alguno de ellos rompa la sistemática y por tanto el ritmo espacial; 
utilizar elementos 'anacrónicos' o 'disruptivos'
como soporte, acompañamiento o complemento de los objetos...

Y el etcétera lo espero de vosotros, mis fieles seguidores...
Démonos ideas para seguir entrenando la creatividad.

El espacio y la disposición de objetos y personas en él, puede ser más importante de lo que uno puede llegar a pensar.

Y ya no hablo del Feng Shui, del que soy curioso pero nada experto.

Hablo de lo que supone para cualquiera de nosotros, una referencia espacial, y los objetos en ese espacio, y las personas con esos objetos en ese espacio, para reforzar las sensaciones, los sentimientos, la vida de cada uno en suma.

Por supuesto que dejar al azar los espacios y los objetos es algo maravilloso, sobre todo porque nos gusta el azar en la vida.

Pero... y además, qué maravilloso es recordar momentos en cuanto nos hacen referencia a espacios u objetos, o ser capaces de reproducir sensaciones, reproduciendo estos elementos con o en otros parecidos o similares.

Y ya no digo nada si somos capaces de 'volver' al espacio original y lo podemos volver a transformar con los mismos o distintos elementos.

Yo digo que de todos los elementos expresivos, el único que permanece SIEMPRE, es el espacio. Ni siquiera el tiempo es referencia. El espacio puede cambiar, construirse o derruirse... SIEMPRE está.

Si yo digo la palabra 'helipuerto', hay unas docenas de personas y, entre ellas, algunas especialmente, que llevarán su memoria dos años justos atrás y no necesitarán más explicaciones.

También suelo decir que los viajes se rememoran por el dónde, el qué comiste y el con quién. 

No dejan de ser objetos que transforman un espacio.

La piedra que recogiste allí y no en otro lugar.

La marca que dejaste en aquél árbol y no en otro.

Las huellas que luego borró la marea, y que producían un maravilloso efecto óptico que tú no veías porque ibas dejando atrás pero que querías compartir con cualquiera que pudiera ir corriendo 'tras tus huellas'.

Aquella camiseta que compraste para no olvidarte del viaje y que te recuerda a quien te 'acompañó' en el viaje.

Y cómo no, aquel objeto, aquel espacio, aquella habitación, aquella persona que se transformó en aquel momento de tal manera, que hizo lo propio con tu vida PARA SIEMPRE!!!






Y NO ME CANSO!!!


We are searching our utopia in a continuous present continuous!!!!!


Aquí os espero


¡Hasta el próximo!

Fernando Bercebal · momento Devising Consultor · Pedagogo Teatral

Puedes compartir los contenidos de este post con todas las personas a las que creas que pueda interesarle.

¡DEFENSA EN ZONA O INDIVIDUAL!!!

¡DEFENSA EN ZONA O INDIVIDUAL!!!

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Nevó, por fin, después de muchos años en mi ciudad. Y en seguida me entraron ganas de hablar de lo que me gusta hollar la nieve virgen, recién caída y blanca inmaculada… como cuando te cruzas con alguien que se abre a ti para aprender todo lo que puedas enseñarle, sin retazo alguno de malicia.

No voy a hablar de nieve.

He pasado una semana ‘en blanco’ en este vuestro blog ocupado y preocupado en el aterrizaje o mejor dicho, despegue, de la nueva versión digital de la Revista ÑAQUE Teatro Expresión Educación.

No voy a hablar de la revista.

No sé si el hecho de que hayan pasado dos semanas en lugar de una desde mi última entrega se ha hecho largo, os ha dejado reposar…

No voy a hablar de la periodicidad de mi blog, aunque no me importaría recibir alguna reflexión venida al caso… para saber si una semana o quince días son los adecuados.

Entre todo esto, surgió un partido de baloncesto de mi ‘enana’ de 11 años, cuyo blog recomiendo con algunas entradas memorables…

El caso es que esta semana sustituí en un entrenamiento a su profe y aproveché para enseñarles algo de técnica que no suelen entrenar habitualmente aún a su edad. Si bien es cierto que por la altura media del equipo y el manejo de balón ya iba siendo hora.

En fin, que practicamos algo la defensa en zona.

Les encantó y cuál fue mi sorpresa que sin que su entrenador dijera nada y por supuesto yo tampoco, en el primer cuarto del partido se colocan en zona a defender…

Y cuál fue mi sorpresa aún mayor cuando el árbitro para el partido y les avisa de que no pueden defender en zona.

La respuesta es que a esas edades, aún no tienen los rudimentos suficientes como para ‘romper’ una defensa zonal…

Mi primera reflexión es, tantos tendrán para defender como para atacarla…

Y me puse a dar vueltas a la cabeza, ayudado por comentarios ajenos y propuestas indirectas sobre de qué hablar en el blog.

¿No es acaso un deporte de equipo? ¿No es acaso uno de los deportes en los que ‘presumimos’ de que el valor del trabajo grupal y la inteligencia y el esfuerzo del grupo como equipo son cruciales? ¿Acaso el baloncesto, paradigma de los deportes de equipo en el que se desarrollan capacidades individuales, de grupo, de visión espacial, ritmo, memoria, estrategia, improvisación, capacidad expresiva, desarrollo muscular y capacidades corporales, incluso expresión oral… al final se reduce a un deporte de cúmulo de individualidades?

Y sin querer o queriendo, mi cabeza se acordó del teatro, del Drama.

Puedo llenar párrafos enteros de las cualidades que potencia y facilita el Drama en el desarrollo de cada individuo como persona.

Pero y además… ¿Sólo como persona? ¿Y como ser social? ¿Y como parte de un colectivo? ¿Y como miembro de un grupo? ¿Y como engranaje de una máquina engrasada?

¿Defensa en zona o individual?

Y.. ¿por qué no ‘y’?

¿Por qué hay que limitar las enseñanzas?

¿Por qué en ciertas escuelas teatrales se limitan a ‘enseñar’ una sola corriente interpretativa?

¿Por qué a un estudioso de historia, lengua, física y química… sólo le enseñan los contenidos y no las didácticas si acabará enseñando lo que sabe?

¿Por qué…, no se considera el Drama como contenido formativo para cualquier formador y como contenido básico en la enseñanza básica obligatoria?

¿Por qué no se aprovecha lo bueno que tiene el Drama para mejorar la formación de todos?

‘Yo no soy creativo… Eso para los artistas… Total para qué quiero saber teatro… Es ganas de liarse a hacer cosas que…’

‘No estamos preparados para ‘romper la zona’.’

¿Acaso debemos renunciar a crecer?

Lo sé, hoy he lanzado muchas preguntas al aire…

La mayoría retóricas…

Pero y además es que me dio un poco de…, ¿desencanto?…, saber que por norma, se limita el aprendizaje, la posibilidad de crecer.

Sí. Sé que a veces en la vida hay que elegir.

Hay normas, usos y costumbres que te obligan a decidir por lo blanco o lo negro. Este lado o aquél. Esto o eso. Tú o yo.

Yo busco una forma de aprender, de ser, de vivir, que permita…

Lo blanco y lo negro…

Este lado y aquél…

Esto y eso…

Tú y yo… es decir, también nosotros.

Defensa individual Y en zona.

Y NO ME CANSO!!!

We are searching our utopia in a continuous present continuous!!!!!

Aquí os espero

¡Hasta el próximo!

Fernando Bercebal · momento Devising Consultor · Pedagogo Teatral 

Ah... y no me canso!!!

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Creación Colectiva o Colaborativa/de Creación

CREACIÓN COLECTIVA O COLABORATIVA/DE CREACIÓN
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Hoy quiero surcar los meandros pantanosos de la nomenclatura, la conceptualización, pero y además no quiero perderme en ellos sin llegar al amplio estuario que nos haga divisar el ancho mar de la comprensión ante nuestros ojos. (¡Dios mío! Me ha sonado raro hasta a mí.)

En más de una ocasión, cuando he sacado a la palestra el concepto de Devising Theatre o Devising Techniques, ha habido quien ha planteado y sé que muchos más lo han pensado sin atreverse a plantearlo, que por qué distingo entre teatro del colectivo y teatro de creación.

Para no perderme en procelosas terminologías que a su vez necesitan de otras tantas para explicarlas, me voy a tomar la licencia de la metáfora (a veces pienso que utilizar metáforas es indicio de ser incapaz de aplicar 'accuracy' en la forma de hablar).

Y me voy a permitir la metáfora utilizando un ámbito del que me considero aficionado y que disfruto realizando en momentos de relax o que me proporciona momentos de relax al utilizarlo: cocinar.


Voy a hacer un plato que me encanta.

Canelones de codorniz escabechada en paté trufado con reducción de Oporto.

Lo primero es decir que el rimbombante nombre no implica que se necesiten grandes conocimientos culinarios, ni exquisiteces hipermegacaras.

Ingredientes: (Sigo haciendo publicidad gratis, qué le voy a hacer.)
   Canelones precocidos de Lidl.
   Una lata de codornices en escabeche Soto.
   Una latita de foiegrass de caza (perdiz, ciervo, faisán) de las de a un euro.
   Una pizca de trufa.
   Un poco de Oporto tinto dulce.

Bueno, ya he hecho bastante el paripé. No os voy a contar la receta al completo. Si algún día tenemos la suerte de compartir fogones o mesa, recuérdame que te lo prepare.

Donde realmente quiero pararme es en el método de trabajar.

Sacamos a la mesa dos fuentes aparentemente iguales realizadas por dos equipos de cocina. Uno colectivo y otro colaborativo o de creación.
Podríamos hacer tres y que una la hubiera hecho un cocinero de forma individual y sin equipo, pero y además no estamos hablando hoy de eso.
El resultado de ambos equipos de cocina parece igualmente extraordinario y, desde luego aporto mi primera conclusión: Un método no es necesariamente mejor que otro. Simplemente distinto. Y el resultado puede ser similar.

Si, como en estos maravillosos programas documentales ahora tan en boga que cuentan ‘cómo se hace’, pudiéramos rebobinar, empezaríamos a ver la diferencia desde el principio.
Cada equipo lo forman cuatro personas, y lo primero es repartir responsabilidades o labores.
En el colectivo, como su propio nombre indica todos hacen de todo según se va necesitando echar manos. La frase ideal es ‘Yo me pido hacer…’ Y la razón es porque es lo que más me divierte, lo que me apetece en ese momento. Se cuece la pasta y el punto de cocción es la primera discusión. Mientras uno se ha leído las instrucciones de la caja donde dice tres minutos, otro opina que hay que echarlo cuando hierve el agua y sacarlo cuando deja de hervir, y otro más se dedica a lanzar planchas de canelones contra el alicatado para ver si se pega o no lo que le da señal de estar al dente.
En el de creación hay un experto en pasta que lleva media vida fabricando y cociendo pasta y casi con los ojos cerrados ‘siente’ cuánto y cuándo ha de cocer la pasta.
En el colectivo, la codorniz se deshuesa y trocea entre todos los que no están haciendo otra cosa. Incluso el que está atento a la pasta, mientras está cociendo, ayuda a deshuesar que es lo más entretenido. Con las manos, con un tenedor, con cuchillo o la navajilla que llevo en el bolsillo.
En el de creación, hay un pinche acostumbrado a todas las labores de despiece, corte, troceado, deshuese… Utiliza sus propias herramientas de cocina que cuida y afila personalmente. Él solo, tarda menos que todo el otro equipo junto.
La salsa en el colectivo la hace uno de ellos que dice tener su receta secreta. No obstante todos opinan, incluso la prueban, la salpimentan cada uno a su gusto.
En el de creación, el chef, responsable del plato, se encarga de la salsa dando el punto al paté, la trufa y la reducción de Oporto. Tiene su técnica propia y evolucionada tras muchos años de trabajo en la cocina.
Finalmente, en el colectivo, entre todos dan forma a los canelones, -cada uno de su padre y de su madre-, y los van apilando en la fuente refractaria, para darle un toque de horno.
En el de creación, hay un especialista en la presentación de los platos que da forma a los canelones con una regularidad exquisita, los coloca en la fuente y el chef le indica los minutos y la temperatura adecuados para darles el toque final.

Insisto, aparentemente el resultado puede parecer el mismo.
Incluso habrá quien prefiera la frescura del deshuese con las manos, la diversión de meter todos la nariz en la salsa, el que cada cual se haga ‘sus canelones’ lo gruesos o delgados rellenos o vacíos que cada uno quiera…
En el de creación procurarán que, sin perder la frescura, cada vez que lo hagan salga siempre igual de fresco. Aunque puede que algún día, si no se trabaja con el mismo horno, el especialista en pasta avise de la necesidad de cambiar el tiempo o la temperatura para que su pasta no se estropee en el horno, corrigiendo incluso al chef.

Y tras esta segregación de jugos gástricos, ¿hemos llegado a algún destino?
Yo básicamente resaltaría tres:

El trabajo del colectivo no se realiza con especialistas, necesariamente, sino con voluntariosos colectivos. El ‘todos hacemos de todo’.

El de creación busca que cada cual aporte lo que mejor sabe hacer y para lo que está preparado.

La creatividad que se maneja en el colectivo es la del colectivo o la predominante en cada momento en el que un miembro del grupo coge las riendas.

En el de creación, se trabaja con las creatividades de cada uno de los miembros del equipo, lo que refuerza mutuamente y grupalmente la creatividad global final.

En el colectivo, la pasta se cocina por el colectivo, la salsa la elabora el colectivo, la presentación la hace el colectivo… La propuesta escénica es del colectivo.

En el de creación, cada parte y fase del proyecto culinario se asocia a una persona responsable concreta. La cocción es obra de… La salsa es obra de… La dirección culinaria es obra de…Pero en el plato final no se es capaz de distinguir las albores de forma independizada.

Y ahora digo algo más
El resultado final es casi idéntico, aunque podría, radicalmente, no serlo.
Son dos formas de trabajar, ninguna mejor que la otra.
Sí es cierto que ambas buscan objetivos ligeramente distintos.
La autoría final es, en ambos casos difícilmente identificable.
Si bien en el de creación se podría identificar cada fase o parte del proyecto con una persona, el resultado final es la combinación de todos.

Finalmente utilizaría dos conceptos que creo que son fácilmente visibles.

El resultado del colectivo es la mezcla. Colectiva.

El resultado del de creación es la fusión. COlaboración.

Ahora detente y piensa en algo que hayas hecho hace poco de forma no individual. ¿Es algo tuyo en el que ha colaborado alguien? ¿Es algo de alguien en lo que has colaborado? ¿Es el resultado de aportaciones amalgamadas? ¿O realmente no podrías decir a quién pertenece el proyecto porque todo está teñido de todos, aunque cada uno tuvierais una función específica por vuestra formación previa?

No hace mucho, tuve que elaborar ‘unos canelones’ para una presentación. Los elaboramos a cuatro manos. Ninguno de los dos sabríamos decir qué es lo que hemos aportado cada cual porque del resultado final estamos satisfechos en su conjunto.
Estoy seguro, no obstante, de una cosa.
Lo que hace sentir que es un trabajo de creación es que quien no conoce al equipo siente la creación como algo empastado y de auténtico grupo. Y quien conoce a los miembros del equipo es capaz de distinguir rasgos de cada uno de ellos en el conjunto. Aportaciones, matices, toques, eso sí, absolutamente indisociables con el conjunto.

He de confesar que de pequeño  no me gustaban los trabajos ‘en grupo’, porque acababas intentando abarcarlo todo para que saliera como tú querías o te endiñaban la tarea mientras otros buscaban gamusinos. Falta de metodología, falta de confianza en los demás, falta de…

Ahora me encanta trabajar en equipo, aunque ese equipo seamos dos. Porque sé que lo que tú me aportas es algo que siempre va a mejorar lo que yo pueda aportar. Es algo que está fuera de mi o bien por desconocimiento o bien por punto de vista.
Y lo que más me asombra es ver cómo las primeras ideas acaban dando forma a un resultado que, sin alejarse mucho de lo que había sobre la mesa al principio, es maravillosamente distinto.
El trabajo de creación te deja un especial sabor de boca final.
El de la necesidad de dar las gracias. No por lo bien que lo he pasado junto a ti, que también, sino por la sensación que me queda de haber aportado lo que mejor sé hacer y haberme sentido valorado por el simple hecho de casi no poder reconocer en el trabajo final mis aportaciones, teñidas de las tuyas.
Si le preguntáramos a alguien que conociera las cuatro manos, en un auténtico trabajo de creación, sería capaz de distinguir la aportación especial de cada uno, aunque solo si le pedimos que lo haga. Su primera sensación será la de un trabajo bien hecho.

Gracias por enseñarme a trabajar a cuatro manos.
Y no me canso!

We are searching our utopia in a continuous present continuous!!!!!

Aquí os espero

¡Hasta el próximo!

Fernando Bercebal · momento Devising Consultor · Pedagogo Teatral

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